La familia Bancroft, que controla el 64% de los derechos de voto del grupo editorial Dow Jones, ha aceptado finalmente la oferta de compra por 5.000 millones de dólares (3.650 millones de euros) lanzada por el grupo de comunicación controlado por el magnate Rupert Murdoch, News Corp, según informa el diario ''The Wall Street Journal'', perteneciente a Dow Jones.

En su edición ''on line'', el diario neoyorquino señala que diversos miembros del clan Bancroft, poseedores del 32% de los derechos de voto de la compañía, han aceptado respaldar la oferta de News Corp. La compañía liderada por Rupert Murdoch necesitaba el apoyo del 30% de los derechos de voto en manos de los Bancroft para poder sacar adelante su compra.

News Corp ha resistido las presiones para elevar su proposición y, finalmente, el acuerdo se habría cerrado en los 60 dólares por acción que ofrecía inicialmente, lo que representa una prima del 67% sobre el precio de las acciones de Dow Jones anterior a la noticia de la oferta.

News Corp. ha fijado una reunión del consejo de la compañía para las 16 horas de hoy (hora local de Nueva York) donde se decidirá el siguiente paso, según informa ''The Wall Street Journal''.

Las acciones del grupo editorial neoyorquino subían un 11% en la Bolsa de Nueva York ante los rumores que, desde antes de la apertura, se extendieron por el parqué acerca de la decisión del clan Bancroft favorable a la oferta de Murdoch. (Fuente: EP vía El País)

Publicado a las 04:23 PM | Enlace permanente

La década de los noventa arrancó con un panorama musical marcado por la incertidumbre. Una buena parte de las bandas que habían apabullado a sus fans con decenas y decenas de obras capitales y desviado el curso del rock en los setenta ya eran un simple recuerdo o una versión descafeinada o caricaturesca de lo que fueron. Además, los teclados, las sobreproducciones, el colorido y la banalidad tan inherentes a los ochenta habían deslucido, o directamente prostituido, el legado de muchos artistas cuyas discografías parecían a salvo de cualquier moda.

Sólo el hard rock angelino de finales de esa década, capitaneado por Guns N’ Roses, o eminencias del country-rock (Steve Earle) o del rockabilly más melancólico (Chris Isaak) parecían escapar del tedio generalizado.

Fue entonces, en 1991, cuando un single llamado Smells Like Teen Spirit encendió la mecha. Y cuando una banda que rezumaba visceralidad e irreverencia punk y combinaba con maestría la acidez guitarrera de los Pixies y las cristalinas melodías de The Beatles avivó la llama. Y cuando una escena musical localizada en Seattle y que llevaba varios años de imparable efervescencia fue iluminada por los focos de medio mundo.

Cuando, en definitiva, la música que popularizó Elvis se disponía a estrenar uno de sus más prolíficos, emocionantes y exuberantes episodios: el grunge.

Reivindicación de Gus Van Sant

Gus Van Sant, con The Last Days, estrenada este año, ha decidido reivindicar la figura más mediática de ese movimiento. En concreto, y como su nombre indica, los últimos suspiros de la vida de Kurt Cobain, líder absoluto de Nirvana, que decidió despedirse de este mundo en 1994, con la ayuda inestimable de una escopeta.

El grunge, etiqueta por otra parte más mercantilista que fiel a la realidad, languideció a partir de ese momento, hasta que, llegados a la actualidad, únicamente Pearl Jam, Alice In Chains y, a un nivel más minoritario, Mudhoney, permanecen en activo. Otros como Soundgarden, Mother Love Bone, Mad Season, The Temple Of The Dog, Screaming Trees o, naturalmente, Nirvana han seguido el camino de Cobain y ya son historia. Pero el arte de muchísimos de estos brillantísimos músicos siguen, en mayor o menor medida, esparciéndose por el mundo. Pasemos a continuación a diseccionar las cenizas del grunge y a analizar, en pleno 2007, qué fue de esos compañeros de angustias, desamores y frustraciones de camisas de cuadros, chaquetas, pantalones raídos y sobredosis de talento y sensibilidad.

¿Qué fue de...?

Soundgarden: La banda más veterana, y probablemente la más arrebatadora, del rock de Seattle de los noventa se despidió de sus fans en 1997, un año después de su notable álbum Down On The Upside, que cerraba una apabullante trilogía junto a Badmotorfinger y Superunknown. Diez años después, sus integrantes han corrido una suerte dispar. Su guitarrista, Kim Thayil, se ha retirado de la circulación y al parecer disfruta únicamente viendo bandas. Ben Shepherd, el bajista, ha colaborado en algún disco en solitario de Mark Lanegan, el cantante de los imprescindibles Screaming Trees, pero lleva varios años en paradero desconocido. Matt Cameron, batería, se enroló a comienzos de esta década en Pearl Jam y sigue brindándonos poderosísimas actuaciones. Y por último, Chris Cornell, quizá el cantante más dotado y demoledor de los últimos veinte años, formó Audioslave con varios componentes de Rage Against The Machine y, tras un soberbio álbum inicial, bajó escandalosamente el nivel en los dos posteriores. Y en solitario, tras publicar un recomendable debut, ha decidido abrazar la comercialidad y el aburguesamiento más descarados en su última obra, publicada este año, y llamada Carry On.

Alice In Chains: La formación más personal y entrañable de este movimiento tiene divididos a sus seguidores. En un bando se sitúan los que aplauden la reactivación de la banda, consumada el año pasado, tras el suicidio de Layne Staley, consumado hace cinco. Y en el otro, los que prefieren que su sobresaliente discografía de esta banda, de riffs abrasivos, atmósferas claustrofóbicas y lamentos a corazón abierto permanezca intocable tras la muerte de Staley, indiscutible alma de la banda. Por el momento, el cantante de Comes With The Fall, que obviamente se queda a varios años luz de Staley, únicamente ha empuñado el micro en conciertos, y por el momento no se prevé la publicación de un nuevo disco. Así como tampoco de Jerry Cantrell, guitarrista y cerebro de AIC y que ha publicado dos correctos álbumes en solitario hasta la fecha.

Pearl Jam: Junto a Nirvana, la banda de más repercusión popular de todo el movimiento. Y la que mejor ha sabido trascender a su época y convertirse en un clásico del rock en toda regla, a la altura de cualquier formación mítica. Con Matt Cameron, ex Soundgarden, aporreando las baquetas y con la columna vertebral intacta desde sus inicios (Eddie Vedder, Jeff Ament, Mike Mc Cready y Stone Gossard), la banda que dejó sin habla al mundo con su excelso Ten sigue, 16 años después, en plena forma, grabando discos más que competentes y ofreciendo arrolladoras actuaciones, como la del año pasado en el Azkena o la de hace poco en el Festimad.

Nirvana: Tras el éxito de Nevermind, el inspiradísimo desgarro de In Utero (su canto del cisne discográfico), su magnífico y sobreexplotadísimo unplugged y el disparo en la cabeza que todos conocemos, el universo post Nirvana nos dejó cosas interesantes. Y no precisamente de su bajista, Krist Novoselic, que no terminó de cuajar fuera de la banda, si no de Dave Grohl, el batería, un tipo con bastante más talento del que se le atribuye. Una prueba de ello fue la formación que creó un año después de la muerte de Kurt, Foo Fighters, y que tapó la boca de los más escépticos con una serie de discos dignísimos, especialmente los dos primeros, y en el que asumió las tareas de vocalista e instrumentista con bastante solvencia. Su intervención en Songs For The Dead, de Queens Of The Stone Age, con una incendiaria labor a la batería, tampoco tuvo desperdicio.

Screaming Trees: Mark Lanegan, cantante y líder de esta infravaloradísima banda de rock de aroma setentero y ramalazos psicodélicos, se ha ganado a pulso el honor de ser una figura de culto. Porque jamás gozó de la resonancia de un Cornell, un Vedder o un Cobain, y porque sigue brindando extraordinaria música con mucha regularidad. Ya no al frente de Screaming Trees, disueltos a finales de los noventa tras su obra maestra, Dust, sino en solitario, cuando sus cuatro primeros discos son cautivadores, y en diversos proyectos, entre los que destaca el último, como colaborador del último disco de los electrónicos Soulsavers.

Mudhoney: Sin el apabullante nivel de las bandas mencionadas anteriormente, estos singulares individuos comparten el mérito con Pearl Jam y Alice In Chains (estos con matices) de ser los únicos supervivientes al grunge. Su música, austera y cruda, sigue prolongándose en esta década, y de hecho su presente gira pasará por España este año. (Fuente: 20minutos.es)

Publicado a las 11:12 AM | Enlace permanente

Cuanto más famoso, más rentable suele ser un cadáver. En el caso de Marilyn Monroe, los beneficios que generan los derechos sobre su imagen, 45 años después de su muerte, ascienden a 5.8 millones de euros. Pero desde el pasado mayo, la imagen de la rubia más explosiva de EE UU ha comenzado a aparecer en productos tan anodinos como bragas y calzoncillos que se venden por Internet. Y para evitar la explotación ilimitada de la imagen de famosos ya fallecidos, el Estado de California se plantea aprobar una ley que tenga carácter retroactivo y que permita a los herederos designados por celebridades que dejaron claro antes de morir quién gestionaría sus derechos que lo puedan seguir haciendo, incluso cuando no se trate de familiares.

Hasta el pasado mayo ésa era la situación, gracias a una ley de 1985 y que en teoría también se aplicaba a los fallecidos antes de esa fecha. Pero una sentencia que dio entonces la razón a cuatro fotógrafos que contribuyeron a inmortalizar a Monroe y que reclamaban su derecho a sacar partido de aquellas fotografías, ha cambiado el panorama radicalmente. Según el juez, esa ley no es vinculante para los casos de celebridades que, como la actriz, fallecieron antes de 1985 y, por tanto, sólo tienen legítimo derecho a explotar su imagen sus herederos directos y, si no los hay, como en el caso de Monroe, cualquiera puede hacerlo. De ahí que los legisladores, encabezados por la senadora Sheila Kuehl, una estrella de la televisión de los sesenta, quieran intervenir.

"Esta ley es un intento por reconocer el derecho a publicitar y utilizar la imagen como un derecho de propiedad que se extiende más allá de la muerte y que puede dejarse en herencia como si se tratara de una propiedad física", ha declarado Kuehl, quien ha conseguido que su propuesta se discuta, sea recomendada por un comité del Senado y vaya a someterse próximamente a votación.

En el caso concreto de Monroe, el copyright de imágenes como los picantes desnudos de la serie Red velvet (que fue portada de Playboy) estaba en manos de su autor, Tom Kelley, pero la explotación de los derechos comerciales no, ya que Marilyn se los legó a Lee Strasberg, inventor del método de interpretación homónimo y profesor de la actriz. Anne Strasberg, viuda y heredera de ese legado, gestiona desde la muerte de su marido y junto a la empresa CMG Worldwide la imagen de Marilyn y jamás ha permitido tomar decisiones relativas a las fotos a Kelley o a los herederos de Milton Greene, que tomó más de 3.000 instantáneas de la mítica actriz.

Tras largas disputas judiciales, los herederos de los fotógrafos, agrupados bajo el nombre Milton Greene Archives, han conseguido que un juez les dé la razón. Durante años recibieron múltiples ofertas para explotar sus fotos, todas autorizadas por Marilyn, pero siempre han tenido que pasar por la aprobación de Strasberg, que en muchos casos les ha negado el derecho a utilizar la foto. De aprobarse la ley de Kuehl, los fotógrafos verían nuevamente cerrada la puerta a los beneficios. No es la primera disputa que se produce en relación a la explotación de la imagen de actores o cantantes. Hace unos años, Fred Astaire bailó mano a mano con una aspiradora en un anuncio que fue declarado ilegal y John Wayne cabalgó en un anuncio de cerveza. Ambos llevaban años muertos y hay abogados, como Carole Handler, que han conseguido construirse una carrera defendiendo las causas de artistas como Elvis o Groucho Marx. "Está claro que es posible defender los derechos de imagen de las estrellas incluso después de su muerte", precisó esta abogada en el diario Los Angeles Times. (Fuente: El País)

Publicado a las 09:36 AM | Enlace permanente

El juez de la Audiencia Nacional Juan del Olmo ha ordenado, a petición de la Fiscalía General del Estado, que se retire de los quioscos el último número de la revista satírica El Jueves por un supuesto delito de injurias a la Corona y de menoscabo de su prestigio.

El nuevo número de dicha publicación muestra en su portada, todavía visible en la web de la revista, la caricatura de los Príncipes de Asturias en una postura sexual explícita que se considera "irreverente".

"Denigrante y objetivamente difamante"

Concretamente, la imagen muestra a los Príncipes haciendo la postura del "perrito" y junto a un texto con letras de gran tamaño en rojo que reza: "2.500 euros por niño", haciendo alusión a la ayuda que el Gobierno concederá a los familias de los niños que nazcan a partir de ahora.

"¿Te das cuenta? Si te quedas preñada... ¡Esto va a ser lo más parecido a trabajar que he hecho en mi vida!", dice el personaje que representa al Príncipe en la viñeta.

La Constitución española prohíbe la censura previa de publicaciones, pero sí permite el secuestro de estas a posteriori si un juez determina que vulnera ciertos derechos fundamentales.

También se ha ordenado la prohibición de la difusión de este número de El Jueves, y en el auto se exige al al director de la publicación que identifique a los autores de la caricatura.

Además, el fiscal Miguel Ángel Carballo ha instado al juez Del Olmo a que tome las medidas necesarias para cerrar la página web de la publicación, www.eljueves.es.

Posibles penas

El Código Penal establece que el punto 3 del artículo 490 que "el que calumniare o injuriare al Rey o a cualquiera de sus ascendientes o descendientes, a la Reina consorte o al consorte de la Reina, al Regente o a algún miembro de la Regencia, o al Príncipe heredero de la Corona, en el ejercicio de sus funciones o con motivo u ocasión de éstas, será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años si la calumnia o injuria fueran graves, y con la de multa de seis a doce meses si no lo son".

Según el punto 2 del artículo 491, "se impondrá la pena de multa de seis a veinticuatro meses al que utilizare la imagen del Rey o de cualquiera de sus ascendientes o descendientes, o de la Reina consorte o del consorte de la Reina, o del Regente o de algún miembro de la Regencia, o del Príncipe heredero, de cualquier forma que pueda dañar el prestigio de la Corona".

En cuanto a lo que a la injuria se refiere, el artículo 208 la define como aquella "acción o expresión que lesionan la dignidad de otra persona, menoscabando su fama o atentando contra su propia estimación". Dicho artículo subraya que "solamente serán constitutivas de delito las injurias que, por su naturaleza, efectos y circunstancias, sean tenidas en el concepto público por graves".

En declaraciones a la emisora RAC1, Guillermo ha declarado que él quiso dibujar "a la citada pareja de actores. "No entiendo por qué todo el mundo piensa que son los que son. Nadie ha dicho que estos (los dibujos) sean quienes dicen que son. El juez Del Olmo lleva gafas, se pone colirio, y quizás ha confundido el tema".

Guillermo ha declarado también que el secuestro de la publicación ordenada por el juez Del Olmo "es para reírse", y ha añadido que no lo considera un ataque a la libertad de expresión porque "no llegará a nada".

No se arrepiente

También ha señalado que no se arrepiente de su caricatura. "Yo me dedico a dibujar, estoy orgulloso de haber hecho este dibujo y estoy orgulloso de trabajar en El Jueves", ha sentenciado.

El autor de la caricatura ha explicado también que la viñeta no es exclusivamente obra suya, ya que la idea procedió del antiguo director de la publicación Manel Fontdevila, a quien considera "uno de los grandes genios del humor gráfico y del cómic en España".

Fuentes de El Jueves han precisado que las portadas de la revista se eligen en un consejo de redacción y que posteriormente se encargan al dibujante.

El juez de la Audiencia Nacional Juan del Olmo ha ordenado este viernes el secuestro del último número de la revista, ya que en la portada aparece una caricatura considerada "denigrante" de los Príncipes manteniendo relaciones sexuales.

El auto judicial prohíbe la difusión de este número, que salió el miércoles en los quioscos, y ordena que la policía de Madrid y Barcelona procedan a recoger "el molde" de la revista de los talleres de Pinto (Madrid) y Molins de Rei (Barcelona). (Fuente: Agencias / Vía 20minutos.es)

Publicado a las 11:48 PM | Enlace permanente

ROSARIO, ARGENTINA.-- Rosario está de luto. La cultura argentina también y el humor del mundo aún mas. Roberto Fontanarrosa, uno de los artistas más reconocidos pero además más queridos de la ciudad, falleció este jueves. A los 62 años, el Negro murió víctima de una esclerosis lateral amiotrófica, enfermedad contra la que luchaba desde 2003 cuando recibió el diagnóstico.

Aunque no había tomado estado público, Fontanarrosa estaba internado desde hacía varias semanas en estado crítico e incluso había necesitado asistencia respiratoria en los últimos días. Su deceso se produjo este jueves en el sanatorio Centro, ubicado en Paraguay y San Luis.

Humorista gráfico y escritor, Fontanarrosa nació en Rosario, el 26 de noviembre de 1944. En la escuela no era un buen alumno. Negado para las matemáticas, la física y la quimíca, dejó los estudios después de repetir tercer año del secundario.

Sin embargo, el Negro lograría consagrarse en el arte gracias a su talento. Comenzó trabajando en publicidad pero luego encaminó su carrera hacia el dibujo humorístico. Muy poco tiempo después comenzaría una carrera ascendente. Sería aplaudido tanto por la crítica y el público como por sus pares.

Todavía es difícil saber por cuál de todos sus enormes méritos se recordará a Roberto Fontanarrosa. Algunos recordarán los chistes de la página 2 de Clarín, los de "Inodoro Pereyra" y "Boogie el aceitoso", otros la extraña profundidad de algunos de sus cuentos y quizás alguno hable de su fanatismo por Rosario Central. Pero él ya había dado una pista certera de cuál era su deseo para la posteridad. "A mí lo que me gusta -le contó alguna vez a un periodista- es que un tipo me diga que se cagó de risa con mi cuento. Con eso estoy bien".

Muchos de sus cuentos -en los que el fútbol tuvo una presencia fundamental- seguramente quedarán en lo mejor de la historia de la literatura argentina. Por ejemplo "19 de diciembre de 1971", sobre el día de la victoria de Central sobre Newell"s en la semifinal de un recordado torneo Nacional, o "El ocho era Moacyr", donde queda claro lo que pesa en un grupo de amigos el conocimiento sobre fútbol.

Entre sus textos de fútbol se destacan también las historias que publicaba Clarín sobre "La hermana Rosa", una mentalista excéntrica de su creación y a la que hacía protagonizar diversas historias vinculadas a los eventos en los que jugaba la Selección Nacional.

Hombre que se fue perfeccionando con el tiempo, Fontanarrosa pasó de ser un escritor que fundamentalmente hacía reír a un creador que, con técnica pulida, podía tratar en clave de parodia al argentino presuntamente anti-sistema ("Medieval Times"), el funcionamiento de una familia ("Tío Enrique") o los viajes científicos de Jacques Cousteau ("Viaje al país de los Naninga"). Y que también se daba un espacio para bromear sobre el proceso de construcción de sus textos ("Palabras iniciales").

Fontanarrosa escribió además tres novelas. La primera, "Best Seller", tenía como protagonista a un mercenario con ese nombre que vivía extrañas aventuras y entraba en conflicto con una red internacional de traficantes de armas. En la segunda, "El área 18", Seller participa de un partido de fútbol demencial que se juega, literalmente, en un volcán. Y la tercera es "La gansada", otra historia excéntrica de una familia de alta sociedad.

Hace dos años y medio, el Negro se reveló también para el gran público como un brillante declarante, con su presentación en el Congreso Internacional de la Lengua en Rosario. Defendió a las "malas palabras" -presentes en buena parte de su obra- y pidió una amnistía para ellas, en una exposición de gran lucidez que generó risas en todos los que estuvieron ahí y los que pudieron verla por televisión.

Desde hace algunos años, una enfermedad neurológica degenerativa complicó severamente su motricidad, al punto que en los últimos meses le había impedido totalmente la posibilidad de dibujar. Contó que lo llevaba "mal pero acostumbrado", citando precisamente a su "hijo" Inodoro Pereyra. Lamentablemente, ninguno de los tratamientos que intentó para contrarrestar el avance de la enfermedad pudieron evitar su muerte hoy, por un paro cardíaco, publicó Clarín.

El 26 de abril del 2006, el Senado de Argentina, le entregó una Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento, en reconocimiento a su vasta trayectoria y aportes a la cultura argentina. Fue apenas una de las tantas condecoraciones que recibió en los últimos tiempos.

El 18 de enero de este año anunció que dejaría de dibujar sus historietas, debido a que ha perdido el completo control de su mano derecha a causa de la enfermedad. Sin embargo aclaró que continuaría escribiendo guiones para sus personajes.

Habrá que asumir entonces que se fue Roberto Fontanarrosa. Demasiado pronto para quienes lo pudimos disfrutar y a los que, sólo por hoy, el Negro nos trajo una tristeza enorme. (Fuente: Novacolombia y APF Digital)

Publicado a las 06:39 PM | Enlace permanente

Barack Obama y Hillary Clinton no compiten en solitario en las elecciones primarias demócratas de EE UU. A ellos se han sumado dos jóvenes incondicionales que, mediante unos vídeos en YouTube, muestran su apoyo a estas candidaturas de una forma peculiar.

Amber Lee Ettinger, más conocida como la fan de Obama, subió hace un mes un vídeo a YouTube llamado Crush on Obama en el que le dedicaba una canción algo subida de tono.

"Tengo que hacerte mío, nunca he deseado a nadie como a ti" es el peculiar mensaje que esta joven envía a su candidato y a los millones de visitantes del popular site de vídeo.

Y como no sólo de amor vive esta joven cantante, su popularidad ha sido tal que se ha animado a poner a la venta la camiseta con la que hizo la grabación en eBay. Y la ha vendido por 725 euros, además de comercializar en su blog réplicas de la ropa que utilizó en el videoclip.

Taryn Southern es la otra cara de la misma moneda. A ella le gusta Hillary, y así se lo ha demostrado con su propio vídeo en YouTube llamado Hott4Hill.

Con la frase "Estoy loca por Hill aunque esté casada con Bill", esta joven también ha conseguido la popularidad. De hecho, la CNN ya las ha entrevistado.

Aunque se desconoce si han conseguido votos adicionales para alguno de los candidatos que defendían, al menos han conseguido la popularidad como objetivo a corto plazo.

Publicado a las 04:27 AM | Enlace permanente

La presencia de Homer Simpson con una enorme rosquilla en la mano, dibujado con pintura blanca en la misma colina del Reino Unido donde figura el gigante de Cerne Abbas, ha desatado la polémica entre los paganos defensores de uno de los más importantes símbolos de la fertilidad.

Como parte de la promoción de "The Simpsons Movie", película que el próximo 27 de julio llevará a la gran pantalla la famosa familia de Springfield, los publicistas de Fox dibujaron un Homer en calzoncillos tan colosal como el Gigante de Cerne Abbas, pero con unos valores algo distintos de los que representa unos de los símbolos de la espiritualidad antigua.

La silueta del desnudo Gigante, de 55 metros, se halla perfilada en piedra caliza en las colinas de Dorset, al sur de Inglaterra, y encarna, con su pene en erección y una maza de 37 metros en su brazo izquierdo, un símbolo de fertilidad.

Aunque algunos afirman que cuenta con más de 2.000 años y otros lo datan del siglo XVII la silueta aún hoy atrae a mujeres de todo el mundo con la esperanza de quedar encinta.

La aparición junto al Gigante de Homer Simpson, amante de los "donuts" y patriarca de esta familia, ha provocado una oleada de críticas entre los paganos, que desean que llueva para que el agua acabe con el dibujo, pintado con productos biodegradables no resistentes al agua.

"Deseábamos que llegara un clima más seco, pero hemos cambiado de opinión. Queremos una lluvia mágica que se lo lleve", afirmó la responsable de la Federación Pagana del distrito de Wessex, Ann Bryn-Evans.

Según Bryn-Evans, es "asombroso" que los publicistas de "The Simpsons Movie" hayan logrado el permiso para hacer "algo tan ridículo en una área de interés científico", informa la cadena británica "BBC".

Pero no se trata de la primera vez que la industria publicitaria utiliza el famoso gigante para promocionar sus productos.

Desde condones, pasando por tejanos o bicicletas, muchos han sido los objetos que han visto como sus ventas subían al utilizar para su promoción al Gigante de Cerne Abbas, disfrazado durante la Segunda Guerra Mundial para evitar que los alemanes lo utilizaran como señal aérea. (Fuente: Agencias)

Publicado a las 07:58 PM | Enlace permanente

El guionista mexicano Guillermo Arriaga, candidato al Óscar con Babel, confirmó hoy su debut como realizador con el filme The Burning Plain, película que protagonizará Charlize Theron.

Según confirma la revista Variety, la cinta está financiada por la compañía 2929 y tiene previsto el comienzo de su rodaje en noviembre.

En declaraciones a esta publicación, el guionista confirma que su nueva obra repite el esquema de historias que se interconectan que ha seguido a lo largo de su carrera en especial junto a Alejandro González Iñárritu en Amores Perros, 21 Gramos y Babel.

"Son intensas historias de amor que transcurren en diferentes partes del mundo y en el tiempo" , aclaró el ahora realizador.

Su debut como director llega después de 11 años como guionista y luego de las tensiones que acabaron con su asociación creativa junto a González Iñárritu, una obra que le lanzó a la fama.

Al margen de sus trabajos junto a su compatriota, Arriaga también hizo el guión para el filme que dirigió Tommy Lee Jones, The Three Burials of Melquiades Estrada, y más recientemente El búfalo de la noche, con Jorge Hernández Aldana como realizador.

"Si bien Guillermo es un primerizo como realizador su talento es tal como guionista y tiene una voz tan singular que es natural su progresión como director" , declaró en la publicación el presidente de 2929, Marc Butan.

Según Arriaga, Theron interpretará el papel de Sylvia, una joven que intenta establecer una relación con sus padres luego de una turbulenta infancia. (Fuente: EFE)

Publicado a las 08:52 PM | Enlace permanente

Más de 150 artistas, diez ciudades, cinco continentes y 24 horas de música. Live Earth, la iniciativa promovida por el ex vicepresidente de Estados Unidos Al Gore y la fundación Save Our Selves para concienciar a la población mundial frente a los peligros del calentamiento global, ha reunido en un mismo día a artistas de todo el mundo, que han alzado su voz contra el cambio climático. Sydney (Australia), Tokio y Kyoto (Japón), Shangai (China), Johannesburgo (República Sudrafricana), Hamburgo (Alemania), Londres (Reino Unido), Washington y Nueva York (EE UU) y Río de Janeiro (Brasil) han sido los escenarios.

Después de más de 20 horas música continuada y conciertos alrededor de los cinco continentes, la iniciativa Live Earth ha finalizado.

Brasil ha sido el último país que ha acogido uno de los conciertos. Lenny Kravitz bajó el telón a una actuación que ha reunido a aproximadamente 400.000 personas en la playa de Copa Cabana. El concierto brasileño ha sido el único de todos los celebrados que no ha costado nada a los asistentes.

Fue Xuxa la encargada de abrir el concierto. Desde la playa de Copacabana hizo un llamamiento para detener la acelerada degradación del planeta. La cantante brasileña cantó algunos de los temas clásicos de su repertorio infantil, como "Tesoro sin fin", "Ilariê" y "Estoy de buenas con la vida", acompañada por los niños, que vestían disfraces de diferentes animales, algunos de ellos amenazados de extinción.

Uno de los últimos conciertos en celebrarse fue el de Nueva York, que se celebró en el Giants Stadium de Nueva Jersey, en las afueras de la ciudad de los rascacielos.

Además de contar con la presencia de Al Gore, intervinieron los actores Leonardo di Caprio, ecologista comprometido, y Kevin Bacon, quien abrió la fiesta en Nueva Jersey. En el aspecto musical, los asistentes disfrutaron de The Police, junto a estrellas como Roger Waters, Smashing Pumpkins y Bon Jovi.

La capital de EE UU, Washington, se sumó en el último momento a esta iniciativa contra el cambio climático con artistas de la escena blues y country.

En Londres, el grupo británico Genesis ha sido el encargado de dar comienzo en Reino Unido a Live Earth, después de que esta iniciativa tuviera los preámbulos de Sydney, Tokio, Johannesburgo, Shanghai y Hamburgo. Al frente de la mítica formación, que acaba de reunirse, Phil Collins dio el pistoletazo de salida en el estadio Wembley al proyecto de Al Gore bajo el lema "Live Earth 7/7/07".

Junto a Genesis, completaron el cartel de la capital británica la reina del pop Madonna, que interpretará por primera vez en directo su nuevo tema Hey you, Red Hot Chili Peppes, Keane, Black Eyed Peas, James Blunt, Metallica y Snow Patrol, entre otros.

La cantante colombiana Shakira, el californiano Snoop Dogg, el español Enrique Iglesias o la mexicana Sasha son algunos de los nombres que cantaron contra el cambio climático en el Arena de Hamburgo.

Japón vibra con Live Earth

Japón tomó el testigo de Australia en la iniciativa musical contra el cambio climático Live Earth con sendos conciertos en Tokio y Kioto que atrajeron a 10.000 personas y un cartel con la banda estadounidense Linkin Park como estrella.

El cartel del doble concierto, que comenzó el mediodía del sábado en la capital de Japón y continuó hasta bien entrada la noche en Kioto, contó además con la participación de Michael Nyman, autor de la banda sonora de El Piano, y la Yellow Magic Orchestra del nipón Ryuichi Sakamoto, compositor de la música de los Juegos Olímpicos de Barcelona.

El gobierno nipón ha planteado recientemente una iniciativa llamada Cool Earth 50 cuyo objetivo es reducir a la mitad la emisión global de gases de efecto invernadero para 2050.

Además, el ejecutivo del primer ministro, Shinzo Abe, ha decidido colocar el cambio climático en el primer lugar de la agenda en la reunión del G8 que se celebrará el año que viene en la isla septentrional de Hokkaido.

Además de Linkin Park, el concierto de Tokio contó con Ai, Abingdon boys school, Ayaka, Ai Otsuka, Genki Rockets, Kumi Koda, Cocco, Rize y Rihanna.

Pistoletazo de salida en Sidney

Sidney dio el pistoletazo de salida al Live Earth ante unos 85.000 espectadores. Los estadios Sydney Cricket Ground y Ausssie Stadium acogieron el evento, que según la organización en Australia, no sería interrumpido lloviera o hiciera un calor insoportable, informó la televisión estatal.

Ambos recintos, uno rectangular y el otro circular, y situados uno al lado del otro, abrieron sus puertas para permitir el acceso a los fans esperando fuera para conseguir un buen sitio. Previamente, un grupo de danza aborigen dio la bienvenida a los asistentes y abrió el telón para el discurso de Al Gore, uno de los mayores activistas mundiales contra el calentamiento global, y recientemente distinguido con el premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional.

Gore, quien este año también recibió un Oscar de Hollywood por el documental sobre el calentamiento global Una verdad incómoda, agradeció la presencia de tanto público y por ser los primeros en participar en el proyecto Live Earth para luchar contra el cambio climático. (Fuente: EFE)

Publicado a las 11:30 PM | Enlace permanente

Santiago, Chile- Un equipo científico descubrió que el lago que misteriosamente desapareció en el extremo sur de Chile se habría drenado por una brecha a un costado de un glaciar y fue a parar al mar, aunque ahora se está llenando de nuevo, dijo el martes la prensa local.

La voz de alarma sobre la desaparición del lago de alrededor de medio kilómetro cuadrado de superficie la dio a fines de mayo el equipo de guardabosques de la Corporación Nacional Forestal (Conaf), que comprobó el vaciamiento de las aguas del lago a los pies del glaciar Témpano, a unos 2 mil 100 kilómetros al sur de de Santiago.

El lugar está en los Campos de Hielo Sur, una zona de hielos permanentes.

Tras varias semanas de intentos fallidos por las malas condiciones atmosféricas que suelen primar en la zona, un avión Casa 212 de la armada, con el glaciólogo Andrés Rivera del Centro de Estudios Científicos de la ciudad de Valdivia y un funcionario del Instituto Antártico Chileno, voló sobre el sector a unos 500 metros de altura.

Mediante fotografías aéreas y un altímetro láser se elaboró un mapa de la zona investigada. El estudio determinó, según Rivera, que el agua escurrió por una grieta hacia el mar y hasta otro lago.

"Por el margen del glaciar Bernardo, hasta un punto donde se ve una especie de gran grieta o un hoyo, es por donde creemos que el agua se metió dentro del glaciar, o sea, entre el hielo, y se vació en el fiordo Bernardo hacia el norte", declaró el glaciólogo en un comunicado divulgado por la armada en esta capital.

Agregó que "esto ratifica que los glaciares de la zona están sometidos a un fuerte retroceso y adelgazamiento y que este retroceso es lo que explica la formación de estas lagunas pro glaciares".

Según la teoría esbozada por el científico, en los lugares aledaños a los glaciares donde se produce el fenómeno, el agua y el hielo que se acumulan, forman una especie de embalse natural. Cuando las denominadas lagunas pro glaciares alcanzan cierta dimensión pueden romper esta barrera de hielo y vaciarse hacia el mar.

Sin embargo, Rivera agregó que las investigaciones preliminares le permiten señalar que el lago nuevamente se está llenando.

"Se puede decir con certeza que hay agua que está llegando a la zona y que se está acumulando en las mismas cuencas que fueron vaciadas", dijo.

Las fotografías aéreas confirman la existencia de agua junto a témpanos de la pequeña laguna.

El glaciólogo considera que son varias las razones que explican el fenómeno que despertó el interés en el mundo científico. Y que una de ellas puede ser el calentamiento global, aunque también consigna la dinámica de los glaciares, que avanzan, retroceden y también se adelgazan.

Pero Rivera precisa que no es la primera vez que ocurre en Chile una situación similar, aunque nunca se había visto un fenómeno de tal magnitud. (Fuente: AFP)

Publicado a las 05:23 AM | Enlace permanente

La vida de Hugh Hefner, fundador de la revista Playboy, será llevada al cine por el productor Brian Grazer, ganador de un oscar por Una mente maravillosa, y el director Brett Ratner, creador de la saga Rush hour. Hefner, que pese a sus 81 años aún puede presumir de compartir su vida y su cama con múltiples mujeres, posiblemente sea uno de los hombres más envidiados y odiados del planeta, lo que le convierte en jugoso material para el cine.

"Hef creció en una familia puritana y se reinventó a sí mismo para convertirse en el padre de la revolución sexual", declaró Grazer en la revista Variety esta semana. "Fue capaz de romper todo tipo de tabúes, especialmente los sexuales. Quiero mostrarlo todo, desde su lucha en los tribunales para defender la libertad de expresión hasta su primera orgía o el infarto que en 1980 casi le mata", afirmó Grazer.

Hace una década, la vida de su principal rival, Larry Flint, fundador de la revista Hustler, también se convirtió en película de la mano de Milos Forman, quien consiguió llegar con ella hasta los Oscar. Y parece claro que Grazer, uno de los productores más poderosos de Hollywood, aspira a conseguir lo mismo. De momento no hay noticias sobre quién será el actor que encarnará a un hombre cuya vida es un mito del siglo XX y que incluso entrado el siglo XXI sigue organizando fiestas desmedidas en la llamada Playboy Mansion de Los Ángeles, una casa de 22 habitaciones.

Desde muy joven, Hefner tuvo sus prioridades claras. En 1952, mientras trabajaba en la revista Esquire, pidió un aumento de sueldo y al no recibirlo se despidió. Pero Hefner ya tenía una idea en la cabeza: crear una revista de corte liberal, con fotos de mujeres desnudas en la que también hubiera textos sobre temas de actualidad y relatos de ficción. El primer número se editó en diciembre de 1953, sin fecha, ya que Hefner no sabía cuándo podría volver a imprimir la revista. Y, casualidades de la vida, el fichaje central de la revista para ese número fue una entonces aún desconocida Marilyn Monroe. -Hefner tiene comprada la tumba adyacente a la de Marilyn para ser enterrado junto a ella en el cementerio de Westwood Village, en Los Ángeles-.

La revista se convirtió en un éxito absoluto y a partir de ese momento se publicó de forma mensual. Sin embargo, la defensa a ultranza de la libertad sexual y la visión extremadamente progresista de la vida molestaban en un país aún lejos de la revolución sexual de finales de los sesenta. De ahí que Hefner fuera finalmente llevado a los tribunales por vender literatura obscena en 1963. El jurado no pudo llegar a un veredicto, y el fundador de Playboy pasó a ser uno de los símbolos de la lucha por la libertad de expresión. (Fuente: El País.com)

Publicado a las 10:25 AM | Enlace permanente

MADRID.- "Estáis bebiendo con el número tres". Jim Morrison, cantante de 'The Doors', profetizó así su propia muerte tras recibir la noticia de que Janis Joplin acababa de fallecer, 16 días después de morir Jimi Hendrix. Era octubre de 1970, le quedaban sólo nueve meses de vida y uno de ellos lo iba a pasar en España.

Fue entonces cuando cansado de la fama, harto del rock y perseguido por la justicia estadounidense, buscó en París un refugio para esconderse de cuatro años de excesos.

Sin embargo, en la capital francesa, éstos no cesaron y el alcohol siguió muy presente en su vida. Un día, tras toser sangre, un médico le recomendó descansar en un clima cálido. Sin pensarlo demasiado, el 10 de abril de 1971 inició un viaje en el que visitó España junto a su novia Pamela Courson.

La pareja alquiló un Peugeot con el que atravesaron los Pirineos por Cataluña antes de parar en Madrid, donde visitaron el museo del Prado. Allí, según relata el escritor Stephen Davis en una biografía del artista, Pamela Courson grabó con su cámara Super-8 a Jim Morrison petrificado contemplando 'El Jardín de las Delicias' de El Bosco, tríptico sobre el que había escrito en sus años de estudiante en la Universidad de Cine de Los Ángeles.
Jim Morrison y La Alhambra

La pareja atravesó el puerto de Despeñaperros y llegó a Granada. En la ciudad andaluza se iban a encontrar con un grupo de personas que habían creado un local en el que la cultura fluía por sus paredes. Se llamaba Zíngara y todas las noches ofrecía exposiciones de pintura, conciertos y encuentros poéticos.

El granadino Ángel Carmona fue uno de los impulsores de aquel lugar mágico, ubicado en el barrio del Sacromonte y con unas vistas impresionantes a La Alhambra. Durante los años 60, Carmona visitó lugares emblemáticos de la contracultura hippie, como San Francisco o París, donde incluso llegó a conocer al filósofo Jean Paul Sartre. Cuando decidió volver a Granada, trajo unos conocimientos que prácticamente no existían en España.

Pero no fue el único. Un amigo suyo, Rafael Cuéllar, visitó en 1968 la California más hippie de la historia. Cuando regresó a Granada, ayudó a Carmona a excavar con sus propias manos una cueva que acabó convirtiéndose en Zíngara. Allí ponían discos que trajeron de Estados Unidos de Ten Years Atfer, Jefferson Airplane, Santana o Jimi Hendrix, que se mezclaban con el folclore local.

Aquel lugar fue adquiriendo fama y la voz se corrió entre los amigos que Carmona había dejado en California. "Comenzó a llegar gente de todo el mundo. Un día apareció una pareja canadiense que había oído hablar de Zíngara. Después fueron llegando más", explicó.

Uno de aquellos visitantes fue Jim Morrison. Una noche, Cuéllar se percató de que pasaba algo diferente: "Era un lugar de difícil acceso. Vi un coche aparcado en la puerta, algo que me pareció extraño. Cuando entré, las dos camareras estaba alborotadas porque Jim Morrison estaba en el local".

Joanie Roseblant y Joanne Yablosky eran dos jóvenes californianas que viajaban por Europa y pararon en Granada por un tiempo, donde trabajaron en Zíngara. Rápidamente reconocieron al barbudo Jim Morrison. "Pamela se acercó a la barra y nos dijo que iban de incógnito. Charlamos con ellos en una mesa y nos invitaron a su piso de París", recuerda Rosenblant.

Después, Cuéllar decidió entablar conversación con el artista. "Me dijo que vinieron a Granada, porque habían oído hablar de Zíngara. Se alojaron en casa de tres australianos. Después me pidió whisky, pero como no había, salí a buscarlo. Conseguí una botella. Estaba acompañado por gente muy seria y silenciosa, y, salvo él, que se la bebió entera, el resto parecía alimentarse del aire", destacó.

Jim Morrison no hacía caso al médico que le recomendó calmar sus hábitos destructivos. En 1969 relató su relación con el alcohol en 'Rolling Stone: "Tienes el control hasta un punto. Es tu elección cada vez que tomas un sorbito. Tienes un montón de pequeñas elecciones. Supongo que es la diferencia entre el suicidio y una capitulación lenta", dijo.

La muerte rondaba a Jim Morrison, pero Zíngara ofrecía vida. Allí presenció varios conciertos, pero no se animó a cantar. "Nos pidió que le pusiéramos algo de Janis Joplin. Y lo hicimos. Estaba nostálgico", recuerda Cuéllar.

El encuentro de aquel joven granadino con Morrison concluyó cuando le mostró La Alhambra. "Decía algunas palabras en español y le dije que era el lugar más bello del mundo y que tenía que visitarlo".

Al amanecer, el 'Rey Lagarto' y Pamela Courson subieron al monumento. El cantante quedó atrapado por su magia e insistió en verlo varios días seguidos. Pamela grabó a Jim sentado cerca de la famosa fuente custodiada por los leones de piedra. Tal y como asegura Stephen Davis, Morrison se levantó con una sonrisa angelical en su rostro y caminó hacia la cámara hasta que uno de sus ojos ocupó el último fotograma.

Tras pasar varios días en Granada, la pareja viajó a Tánger, desde donde fueron a Marrakech. Después, cogieron un avión en Casablanca que les devolvió a París. Comenzaba la cuenta atrás para un trágico desenlace. Era el 3 de mayo de 1971 y a Jim Morrison le quedaban dos meses de vida.
La última visión de Morrison

Su cadáver apareció en la bañera del piso derecho de la cuarta planta del 17 de Rue de Beautreillis hace exactamente 36 años. La versión oficial dictaminó que murió de un ataque al corazón.

Pero el francés Gilles Yepremian, que conoció a Jim Morrison en París tras recogerle borracho en un pub llamado 'Rock and Roll Circus', explicó que el cantante falleció en los retretes de aquel local tras esnifar heroína que fue a recoger para su novia.

La verdad de lo que pasó la noche del dos al tres de julio de 1971 nunca se sabrá. Pamela Courson contó que después de regresar del cine, pusieron las filmaciones de sus viajes por España porque Jim no era capaz de dormir.

Si así ocurrió, algunas de las últimas imágenes que el cantante vio antes de morir estuvieron relacionadas con el país que sólo tres meses antes había visitado y, en concreto, La Alhambra. (Fuente: EFE, vía El Mundo.es)

Publicado a las 06:34 PM | Enlace permanente