El apagón contra el cambio climático ha comenzado. La icónica Opera House de Sidney y el Puente Harbour se han visto oscurecidos hoy durante una hora, en el inicio de una campaña llamada La hora del Planeta, que es como se ha llamado a esta iniciativa para reducir la energía, y subrayar el peligro y la amenaza que supone el cambio climático.

Los ciudadanos del mundo están llamados hoy a apagar las luces. Este año, 26 de las ciudades más grandes del mundo, entre ellas Bangkok, Londres o Chicago, y otras 300 ciudades más pequeñas se han comprometido en la campaña, convocada por la organización ecologista WWF. Más de 35 países han mostrado su apoyo a este gesto.

Hoy en Sidney, la ciudad se veía bastante oscurecida, aunque no totalmente. El distrito financiero estaba en gran parte sumido en la oscuridad, según los organizadores, que han comentado que 250 de los 350 edificios comerciales de la ciudad habían prometido apagar sus luces completamente.

El apagón es también un símbolo del compromiso individual para disminuir el uso de energía, por eso la organización invita no sólo a apagar las luces y los aparatos eléctricos entre las 20.00 y las 21.00 de esta noche, sino también a cambiar las bombillas tradicionales por unas de bajo consumo y a aprender qué se puede hacer en la lucha contra el cambio climático.

WWF asegura en el portal en la Red dedicado al apagón que La Hora del Planeta demostrará que trabajando juntos se puede lograr un impacto positivo en la lucha contra el cambio climático, aduciendo el éxito que una iniciativa como esta tuvo en Australia en marzo del pasado año.

En la campaña de Sidney participaron 2 millones de personas y 2.000 empresas. Se logró una disminución de un 10,2% en el consumo de energía, lo que es equiparable a retirar más de 48.000 vehículos de la circulación. El 97% de la población en Sidney conocía la campaña, según datos de la ONG organizadora. (Fuente: El País)

Publicado a las 09:53 AM | Enlace permanente

Internet preocupa a las grandes potencias. La Red se ha expandido tanto que los gobiernos se ven desbordados en algunos aspectos, una de las principales preocupaciones se debe a la información geográfica que se ofrecen en distintas páginas webs; tan completas que brindan detalles de forma pormenorizada y pueden poner en riesgo la seguridad del Estado, al menos es lo que alega el Gobierno chino y el estadounidense.

Una de las últimas medidas, que van en detrimento de estas páginas, la ha anunciado hoy el Gobierno del país asiático en forma de campaña; lucharán contra las webs que "ofrecen ilegalmente información geográfica y mapas". Los motivos: seguridad de Estado.

La tarea será llevada acabo por el Ministerio de Seguridad Pública, el de Asuntos Exteriores y otros seis departamentos gubernamentales. El Gobierno no ha ofrecido datos de cómo afectarán las medidas a las webs que ofrecen imágenes vía satélite en China. Una de las páginas que se encuentran en el punto de mira es Google Earth, aunque China ya anunciado que hay 10.000 páginas similares que ofrecen mapas, en la mayoría de los casos de forma ilegal.

Pero China no solo brindará censura a aquellos que ofrezcan información, catalogada por el propio Gobierno como "secretos de Estado", también habrá cesura política. Las páginas de Internet que presenten Taiwán como un país, o aquellas que no incluyan como territorio nacional las islas Spratly o las Diaoyu -que China se disputa con otros países vecinos- también serán objetivo de esta ofensiva.

Al Pentágono tampoco le gusta Google Earth

El caso chino no es único que ha saltado a la palestra durante estos meses. Uno de los últimos incidentes lo protagonizó el Gobierno de EE UU, al igual que China alegaron motivos de "seguridad de Estado" para que mapas ofrecidos por Google Earth no se mostrasen en Internet.

Las imágenes que causaron la discordia entre el Gobierno estadounidense y Google mostraban fotografías que recogían bases militares, incluso elementos como las entradas a estas instalaciones o rostros de los soldados. Información delicada que disparó las alarmas en el organismo de defensa estadounidense y que se zanjó con la retirada de las imágenes por parte de Google. (Fuente: El País)

Publicado a las 10:22 AM | Enlace permanente

Israel López, Cachao, uno más de los grandes músicos cubanos contemporáneos, murió en Miami este sábado a los 89 años.

López, excepcional bajista y compositor, innovó no sólo la música cubana sino también contribuyó a transformar el Rythm and Blues y a popularizar el mambo en Estados Unidos a principios de la década de los 50.

El artista y su hermano, el también músico Orestes López, tuvieron una importante presencia en la música cubana a partir de los años 30, cuando nació el nuevo ritmo que transformó el danzón en lo que más tarde se convirtió en mambo.

Sin embargo, Cachao creció haciendo descargas, género en que se convirtió en maestro a finales de los 50, y que terminó por revolucionar la música popular afrocubana incorporando elementos de jazz al lenguaje rítmico y melódico de la isla.

Del cuero a las cuerdas

La carrera de Cachao comenzó cuando tenía ocho años y tocaba el bongó en un septeto infantil. Un año después cambió el cuero por las cuerdas del bajo y hacía fondos musicales a películas mudas con el niño pianista Ignacio Villa, quien triunfó tiempo después con el nombre de Bola de Nieve.

López también tocaba música clásica en la Filarmónica de La Habana, pero su corazón se quedó en los escenarios salseros de Nueva York, donde se le rendían homenajes y reconocimientos, y en las fiestas de 15 años y las bodas de Miami, donde también se le consideraba un artista excepcional.

Cachao ganó varios premios en su vida artística, entre ellos los Grammy en 1995, 2003 y 2005, y tocó con músicos e intérpretes como Celia Cruz, Tito Puente, Willie Colón y Willy Chirino.

Su sobrino Orlando López, Cachaíto, es una de la figuras del grupo Buena Vista Social Club. (Fuente: BBC)

Publicado a las 11:46 PM | Enlace permanente

El director de cine británico Anthony Minghella ha fallecido hoy en Londres, informa el servicio de noticias de la televisión británica BBC. Su agente, Judy Daish, ha confirmado el fallecimiento sin especificar las causas. El cineasta, de 54 años, ganó un Óscar en 1996 a la mejor dirección por El Paciente Inglés. Además de esta película, Minghella es responsable de otras como Cold Mountain o El Talento de Mr. Ripley.

Minghella era el director del British Film Institute desde 2003. Su trabajo más reciente es una adaptación de la novela de Alexander McCall Smith llamado The Number 1 Ladies’ Detective Agency, cuyo guión ha escrito junto a Richard Curtis y que está previsto que se estrene en la BBC esta semana. El libro es el primero de una serie sobre las aventuras de un detective privado de Botswana.

El director nació en la Isla de Wight de padre italiano y madre escocesa. Estaba casado con la coreógrafa Carolyn Choa, con quien tuvo dos hijos, Max y Ana. Su hijo Max está rodando actualmente con el director español Alejandro Amenábar en Malta.

Minghella comenzó a trabajar en televisión en los años 80. Su primera película como director fue Truly, Madly, Deeply en 1990. Además, en 2006 dirigió la puesta en escena de Madama Butterfly, ópera de Puccini, en el Metropolitan Opera de Nueva York. (Fuente: El Pais.com)

Publicado a las 08:47 AM | Enlace permanente

El principio de la asociación artística que el escritor Guillermo Arriaga estableció con Omar Rodríguez (líder del grupo The Mars Volta) surgió con la cinta El búfalo de la noche (2007), proyecto que el mexicano produjo y que el rockero puertorriqueño musicalizó.

Tras la química obtenida, Arriaga invitó nuevamente a Rodríguez para componer las piezas sonoras que integrarían el filme The burning plain (con el que además debuta como director); sin embargo, los productores se negaron rotundamente a dicha propuesta, por considerar que el rockero no tenía el nivel que el proyecto requería.

“Desde el desarrollo del guión, Guillermo y yo platicamos. A mí me encantó la idea, pero los productores (la compañía 2929, Walter Parkes y Laurie MacDonald) dijeron que no soy un músico conocido ni he ganado un Oscar por mi trabajo, y mucha de la gente involucrada en la película cuenta con un Oscar detrás”, explicó Rodríguez en entrevista telefónica con EL UNIVERSAL.

El líder de The Mars Volta señaló que Arriaga era el más interesado en que éste apareciera en su nueva cinta, misma que protagoniza Charlize Theron, y que él fue uno de los primeros en tener en sus manos el guión de The burning plain.

“Él me mandó el guión, y a mí me encantó. Me parece que será la mejor película que ha hecho como guionista y ahora como director, pero el problema es que es una película estilo Hollywood, con mucha gente de dinero atrás”, indicó.

“Yo, sencillamente soy una hormiga por acá, haciendo mi música, sin un Oscar conmigo, sin apoyo de oro, así es que no fue posible, porque al parecer ellos quieren a alguien que les haga ganar”, agregó el guitarrista, que se presentará en el Zero Fest con su banda The Mars Volta el 12 de abril en el Foro Sol.

El músico aclaró que la decisión estuvo completamente en manos de los productores, y deslindó a Arriaga de haberlo sacado del proyecto.

“A Guillermo le dolió mucho tener que escuchar lo que los productores decidieron. Al final hablé con él, y le dije que no quería estar en un proyecto en el que hay personas que no me quieren. No quiero estar en una película pensando en cosas que no son parte de lo que me hace feliz ni pensar en la presión de ganar un premio, esto no es un deporte”, subrayó.

Y aunque el plan falló en esta ocasión, Omar Rodríguez aseguró que la química con el también ganador de la Palma de Oro (al Mejor Guión del Festival de Cannes 2005) se mantiene, por lo que no descarta la posibilidad de trabajar juntos muy pronto.

“Me encantaría establecer una sociedad con Arriaga. Somos buenos amigos. Para nosotros El búfalo de la noche era sólo el principio, y The burning plain era una especie de continuación. No pasó, pero tampoco significa que sea el fin, obviamente vienen más cosas”, advirtió.

Repite con Jorge Hernández

Con quien Omar Rodríguez sí pudo repetir experiencias, tras su paso como muscalizador en El búfalo de la noche, fue con el director Jorge Hernández, quien viajó con The Mars Volta a Australia para registrar en imágenes los conciertos que ofreció el grupo, y que se podrán ver en un DVD que será lanzado a fin de año. (Fuente: El Universal)

Publicado a las 09:15 AM | Enlace permanente

La cantante estadounidense Madonna y el cantautor canadiense Leonard Cohen ingresaron hoy, junto a otros artistas, en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en una ceremonia celebrada en Nueva York y en la que no faltaron estrellas de la música y el cine.

Madonna y Cohen centraron todas las miradas en la vigésimo tercera edición de una de las noches más importantes de la industria musical estadounidense, a la que también acudieron personajes tan conocidos como los cantantes Justin Timberlake, Lou Reed, Billy Joel y Ben Harper, y los actores Tom Hanks, Chevey Chase y Michael J.Fox.

La nueva promoción de ese museo del rock and roll, elegida por más de 600 profesionales de la música, está compuesta, además de la "reina del pop" y el poeta folk, por el rockero John Mellencamp, el grupo de rock instrumental The Ventures y la banda británica de los sesenta The David Clark Five.

Madonna obvió las críticas sobre si su música pertenece al mundo del rock para formar parte del salón y recibió el galardón que la sitúa entre artistas como Elvis Presley, Aretha Franklin, Bob Dylan, los Beatles o los Rolling Stones, de manos del joven cantante Justin Timberlake, quien dejó claro que la "ambición rubia" no es "ninguna pieza de museo antigua".

"Nadie ha ingresado en el Salón de la Fama del rock con el buen tipo que tiene Madonna", bromeó Timberlake, quien aseguró que la cantante ha llegado donde está "trabajando más duro que nadie y siendo más inteligente que nadie".

Madonna, con una cuidada melena rubia y un vestido negro de transparencias que imitaba a un esmoquin, agradeció su ingreso en la institución con un discurso emotivo con el que recorrió su vida haciendo hincapié en todas las etapas de sus casi veintiséis años de carrera musical.

"Doy las gracias por el apoyo que me han brindado todas las personas que han pasado por mi vida, incluso aquellas que nunca creyeron que pudiera cantar, porque también me ayudaron a cuestionarme y a esforzarme por ser mejor", dijo Madonna, quien aseguró que su viaje por la música "sólo acaba de empezar".

La cantante no actuó en la ceremonia y cedió su puesto al polifacético Iggy Pop, quien, acompañado por la formación The Stooges, interpretó unas particulares versiones de los temas Burning up y Ray of light, que sorprendieron al público y a la misma Madonna.

Leonard Cohen, que este 2008 regresa a los escenarios tras quince años de silencio, fue apadrinado en la ceremonia por otra leyenda del rock, Lou Reed, mientras que el cantautor irlandés Damien Rice -conocido por la banda sonora de la película Closer- interpretó su famoso tema Hallelujah.

El actor Tom Hanks subió al escenario para entregar el premio a los británicos The David Clark Five, en los que se inspiró, así como en los Beatles, para crear la película The Wonders (1996), sobre una banda de música que descubre el éxito en los años sesenta.

Uno de los tradicionales hoteles de lujo de Nueva York fue el escenario en el que se celebró una ceremonia con la que sólo se puede homenajear a aquellos artistas que editaran su primer trabajo hace al menos 25 años y que permite a los agraciados figurar en el museo con el que la institución cuenta en Cleveland (Ohio).

La organización también honró la labor de Little Walter por ayudar a introducir la armónica en el blues moderno, con sus grabaciones junto a leyendas como Muddy Waters y Bo Diddley, y a los productores Kenny Gamble y Leon Huff.

El músico estadounidense de blues, rock y soul Ben Harper ha sido el encargado de rendir homenaje a Walter al subirse al escenario junto a una de las armónicas más conocidas de Estados Unidos, James Cotton; mientras que los cantantes "soul" Patti LaBelle y Jerry Butler hicieron lo propio en honor de Gamble y Huff.

La ceremonia de ingreso abandonará el próximo año Nueva York para regresar a la ciudad de Cleveland, sede del Salón de la Fama del Rock and Roll y donde se celebró en una sola ocasión, según anunció la institución. (Fuente: EFE)

Publicado a las 11:59 PM | Enlace permanente

La batalla campal que Hollywood mantiene contra las leyes de la biología estará en 2008 de celebraciones gracias a los espléndidos cincuenta años que cumplen Sharon Stone, Madonna, Annette Bening y Michelle Pfeiffer, entre otras, rostros que permanecen en un limbo ajeno al paso del tiempo.

Cosmética o cirugía, calidad de vida o presupuesto para afrontar los últimos avances químicos, la juventud intenta con mejores o peores resultados ampliar su reinado por exigencias de los cánones estéticos de Hollywood o en beneficio de un buen espectáculo de música y baile.

Claro que, a juzgar por la situación de las carreras de Stone -que los cumple el próximo lunes- y Pfeiffer -que los celebrará el 29 de abril-, se puede concluir que Hollywood aplica una vez más su legendaria doble moral: no quiere que sus estrellas envejezcan, pero el milagro estético resulta poco creíble para mimetizarse con personajes de carne y hueso.

Sharon Stone, que desempolvó con cierto patetismo su personaje de Catherine Tramell en la secuela de Instinto Básico, ha tenido que refugiarse en el cine independiente, en el que se ha desenvuelto mejor como secundaria de lujo en títulos como Broken Flowers (2005) y Bobby (2006), que como protagonista de la vapuleada -y producida por ella misma- When a Man Falls in the Forest (2007).

Pese a sus esfuerzos por mantener el estatus de estrella, sus derroteros siguen al margen de los grandes estudios, aunque pueden ser alentadores sus próximos filmes: Dirty Tricks, una trama política de bajo presupuesto junto a Brad Pitt y Jim Broadbent, y Five Dollars a Day, una comedia del director de Las chicas del calendario (2003), Nigel Cole, junto a Christopher Walken.

Sin proyectos importantes

Pfeiffer, que ha vivido un breve renacer en 2007 con Hairspray y Stardust, no tiene en cartera ningún proyecto de envergadura, aunque se rumorea que protagonizará la próxima película de Stephen Frears, que le proporcionó el trampolín profesional en Las amistades peligrosas (1988).

Otras actrices de la quinta, como Andie McDowell -consagrada a los anuncios de cosmética y que cumple el 21 de abril-, la ganadora del Óscar Holly Hunter -20 de marzo- o Madeleine Stowe -18 de agosto-, también retan al paso del tiempo en sus carnes pero, en cambio, no están evitando que sus papeles se distancien, pierdan enjundia y se les retire el beneplácito de Hollywood.

Nunca lo tuvo Madonna -16 de agosto-, pero ella es de otra disciplina, la música, en la que la imagen, pese a todo, sigue siendo también muy importante. Y en su caso, no es tan impactante la conservación facial -que es envidiable- sino la forma física que le ha permitido emprender maratonianas giras en las que asumía coreografías y contorsiones dignas de una supermujer.

Este año, editará nuevo disco, Hard Candy, y promete volver a las andadas no sólo en los escenarios, sino para demostrar que la sexualidad y la provocación también han dilatado su fecha de caducidad oficial, nada que ver con la situación que vive su compañero de monarquía del pop, Michael Jackson, que también cumplirá en 2008 los cincuenta, el 29 de agosto. (Fuente: EFE)

Publicado a las 11:19 AM | Enlace permanente

Gotemburgo. La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide fue distinguida con el Premio Hasselblad 2008, uno de los más importantes en el ámbito de la fotografía, según dio a conocer hoy jueves el jurado internacional en la ciudad sueca de Gotemburgo.

El jurado argumentó que Iturbide alcanzó con sus imágenes “una potencia y belleza visuales únicas”. “En los últimos 40 años, Iturbide fue una de las fotógrafas más importantes e influyentes de Latinoamérica”, añade el documento.

El Premio Hasselblad se concede desde 1980 y está dotado con 500 mil coronas suecas (unos 53 mil 400 euros u 80 mil dólares).

Iturbide, nacida en la ciudad de México en 1942, comenzó su carrera en 1969 cuando estudiaba en la Universidad Autónoma de México y conoció a Manuel Alvarez Bravo, quien le ofreció un puesto como asistente.

Realizó su primera exposición en 1975 en la ciudad de México y desde entonces expuso en museos y galerías de todo el mundo y publicó numerosos libros.

Iturbide se hizo conocida sobre todo con fotos de los indios de su país y se considera a sí misma feminista.

El jurado del Hasselblad destacó su “profundo interés en la cultura, los rituales y la vida cotidiana en México”. En ese sentido, logró transmitir en sus imágenes también la relación entre el ser humano y la naturaleza, el individuo y la cultura, agrega el texto.

El galardón le será entregado a la mexicana el 25 de octubre en una ceremonia en Gotemburgo. Además, habrá una exposición de sus fotos en el Centro Hasselblad.

El año pasado fue distinguida con este premio la fotógrafa estadounidense Nan Goldin.

El Centro Hasselblad y el premio toman su nombre de Victor Hasselblad (1906-1978), quien inventó las cámaras Hasselblad, utilizadas por la NASA en sus programas y por numerosos fotógrafos famosos.

Entre los ganadores de ediciones anteriores figuran Robert Frank, Josef Koudelka, Richard Avedon, Sebastiao Salgado, Hiroshi Hamaya, Susan Meiselas, Ernst Haas, Irving Penn, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams y Lennart Nilsson.

Puede consultarse la página en Internet www.hasselbladfoundation.org. (Fuente: DPA)

Publicado a las 05:32 PM | Enlace permanente

Cuando hay creatividad, hasta los comerciales son disfrutables. Este es el caso de la marca automotriz Ford en Canadá que contrató a un grupo de bailarines y armó unas espectaculares coreografías para darle forma a los nuevos modelos de esta marca con sólo sus cuerpos y unas cuantas partes de los automóviles. Las fotos y el video que aquí se reproducen son mas elocuentes que las palabras.

Vía: Criterion

Publicado a las 10:10 AM | Enlace permanente