Para ello, a partir de 2010, este símbolo de 77 años aislará cada una de sus 6.500 ventanas, mejorará la iluminación, la ventilación y el sistema de aire acondicionado.

Detrás del proyecto está la fundación del ex presidente de Estados Unidos Bill Clinton, la Inciativa Clinton sobre el Cambio Climático, quien sufragará un 20% de los costes.

Estas obras costarán 500 millones de dólares, pero se espera que puedan servir para que otros edificios se animen a sumarse al ahorro de energía, ya que en torno al 70% de la emisión de gases contaminantes en Nueva York procede de edificios comerciales como éste.

Se calcula que en Estados Unidos, las tres cuartas partes de los edificios tienen más de 20 años, y por tanto no están preparados para ahorrar energía.

Reactivar la economía

Pero no se trata sólo de un plan por amor a la naturaleza. Según Clinton, "con estos innovadores proyectos, además de proteger el planeta, se reactiva la economía".

El periodista de la BBC Jonathan Blake señala que esta reforma busca atraer a nuevas compañías que quieran instalarse en el edificio pagando rentas más altas.

Permitirá también ahorrar hasta 4.4 millones de dólares anuales en energía, según calcularon los propietarios del edificio.

Además, podría servir para crear empleo en las empresas que participan en el proyecto.

Las cerca de 13.000 personas que pasan a diario por el Empire State podrán colaborar en el ahorro de energía, y los empleados podrán controlar desde sus computadoras el consumo de sus equipos.

Esperan conseguir que una de las mejores vistas de Nueva York, atracción obligada para los turistas, sea además una de las más ecológicas. (Fuente: BBC Mundo)

La hija de 45 años de la actriz ganadora del Oscar Vanessa Redrgave y el director Tony Richardson apareció en diversos filmes de Hollywood, incluyendo 'The Handmaid's Tale', pero es también reconocida por sus interpretaciones sobre el escenario que la llevaron, por ejemplo, a ganar el premio Tony por su actuación en 'Cabaret' en 1988.

Natasha se casó con Liam Neesom, la estrella de Hollywood nominada al Oscar por su papel en 'Schindler's List', en 1994, poco después de actuar juntos en 'Nell'. Con Neesom tenía dos hijos y eran descritos como un matrimonio perfecto.

Una vez le dijo al periódico británico 'The Independent' que ella y su marido se complementaban a la perfección.

"Tenemos una broma acerca de que yo veo el medio vaso lleno y él ve el medio vaso vacío".

"Él es más tranquilo, feliz de ver lo que pasa, mientras que yo soy una hacedora y planifico hacia adelante. Las diferencias a veces aparecen pero son las cosas que alimentan nuestra relación".

Richardson cayó gravemente enferma después de lo que en el comienzo pareció ser una caída insignificante, el lunes, al inicio de una clase de esquí en Mont Tremblant en Canadá.

Pero su condición empeoró y fue llevada a un hospital en Ste-Agathe, Quebec, de donde voló a Nueva York para ingresar en un centro de unidad intensiva.

Hasta un golpe en la cabeza que no deja heridas visibles puede causar daños en el cerebro, por ejemplo hinchazón o coágulos de sangre.

"Liam Neesom, sus hijos y toda la familia están consternados y devastados por la trágica muerte de su amada Natasha", indicó la familia en un comunicado difundido por su portavoz en Los Ángeles.

Nacida en mayo de 1963, Richardson fue educada en Londres y aprendió en el Central School of Speech and Drama de la ciudad, de donde salieron los mejores actores de las islas británicas.

Inició su carrera como actriz a los cuatro años en 'The Charge of the Light Brigade', dirigida por su padre, y su gran experiencia sobre los escenarios incluyen un importante número de papeles en obras de Shakespeare, incluyendo el de Ofelia en 'Hamlet' y Helena en 'A Midsummer Night's Dream'.

En 1986 ganó el máximo premio de la asociación London Drama Critics para figuras prometedoras por su papel como niña en 'The Seagull', el el que actuaba con su madre.

Richardson también obtuvo el premio Tony a mejor actriz en un musical por su papel protagonista como Sally Bowles en 'Cabaret', dirigido por el futuro ganador del Oscar, Sam Mendes.

En la pantalla grande, Richardson actuó con Lindsay Lohan en la película 'The Parents Trap' de 1998, así como con Jennifer Lopez en 'Maid in Manhattan' en 2002.

Su hermana es Joely Richardson, estrella de la serie de televisión estadounidense 'Nip/Tuck'.

En julio de 2000 Neesom se rompió la pelvis en un accidente de moto cerca de su casa en Nueva York, pero se recuperó.

Frecuentemente Neeson describía a su mujer como a un "ángel" y un pilar de energía para su recuperación. (Fuente: AFP)

El film se llama "La Dolce Vita".

La escena de la Fontana de Trevi en la que las aguas acarician el voluptuoso cuerpo de Ekberg ante la mirada embelezada de Mastroianni, empapado en su esmoquin, se convirtió en un clásico.

Es precisamente la fusión del erotismo, la tentación y en última instancia, la frustración, condensados en un minuto y 38 segundos lo que hacen de esta escena uno de los momentos más brillantes del cine.

Filmada una noche de marzo de 1959, cuenta la leyenda que Mastroianni tenía tanto frío que se valió de un traje de neopreno y una botella de vodka para poder hacerla.

Tabúes

La escena de la Fontana de Trevi es una de muchas, en este film pionero que muchos creen cambió el rumbo del cine.

"La Dolce Vita" se alejó del estilo de las películas de posguerra, y marcó un nuevo camino hacia el nuevo realismo.

Los diálogos, los personajes, los temas, todos se volvieron provocadores y fascinantes.

Se rompieron tabúes y las viejas ideas se hicieron a un lado.

El Vaticano la condenó, mientras que los críticos, en su mayoría, la adoraron.

En el estreno, algunos miembros del público escupieron a su director, Federico Fellini, enardecidos por lo que veían como una subversión a la moral y los valores aceptados.

La película es una suerte de sátira sobre la fascinación del público con los famosos.

Anita Ekberg, por ejemplo, interpreta el rol de una actriz de cine famosa que se convierte en una figura de fantasía para Mastroianni y todos los hombres que la rodean.

La actriz francesa Anouk Aimee es Maddalena, una mujer hermosa y rica pero hastiada de la vida. Y Mastroianni, anda en la búsqueda constante del significado de la vida, en medio de las ambigüedades sociales de la posguerra y de la Italia después del fascismo.

Esperanza y desesperanza

La actriz Valeria Ciangottini participó en la película, interpretando a Paola, una niña de 13 años que personificaba la inocencia más pura.

Valeria me dijo que actuar en el film fue algo mágico.

"Fellini nos hizo sentir a todos muy cómodos", dice. "Quería que la gente estuviese relajada para que su verdadera forma de ser se vea reflejada en la película. Quería dejar de lado la ficción y transformarlo en algo real".

A través de todo el film se trasluce un mensaje de esperanza, matizada por la desesperación.

Y todo lo que sucede está seguido de cerca por los paparazzi, palabra que se hizo parte de nuestro lenguaje a partir de esta película.

Sus temas son atrevidos y originales.

Infidelidad, suicidio, asesinato, depresión, todo entrelazado con escenas de alegría y diversión.

¿Por qué? Porque así es la vida, sugirió Fellini.

Un mundo materialista

No es común que una película cambie el cine. "La Dolce Vita" lo hizo. Aún se pueden notar sus influencias en películas contemporáneas.

Sophia Coppola se inspiró en ella para su film "Lost in Translation".

El público joven tal vez ya no se identifique con ella, en gran parte porque son muy pocos los jóvenes que la han visto.

La película se ha, de alguna manera, vuelto antigua, pero en un sentido positivo.

Sí, puede que la ropa, los cortes de pelo se vean un poco ridículos hoy día, Pero la obsesión con el materialismo y las celebridades le dan una relevancia poderosa.

Fellini murió en 1993, a los 73 años de edad.

También hizo otras obras maravillosas como "Ocho y medio", pero con "La Dolce Vita", nos brindó un nuevo mundo materialista y superficial, enmarcado por sonrisas y personas imperfectas.

Al tiempo que nos ofrece una "vida dulce", nos tienta con su parodia de la vida real. (Fuente: BBC/ Versión original)

El futuro que describe no es un lecho de rosas: de acertar, es probable que nuestros nietos, en vez de veranear en Cancún o Marbella, deban ajustarse el cinturón en un campo de refugiados cerca de Punta Arenas o Helsinki.

Sus predicciones (apocalípticas para algunos), y su apología de la energía nuclear, rechazada hasta hace poco, están encontrando favor en la opinión pública.

Las encuestas de la Comisión Europea, que solían reflejar una fuerte hostilidad popular contra la energía nuclear, muestran ahora un equilibrio: 44% a favor, 45% en contra, o sea un empate en términos estadísticos.

Incluso en países donde la resistencia sigue siendo muy fuerte, como en España, donde sólo 24% de los encuestados son partidarios de la energía nuclear, la opinión está en aumento, en ese caso, hace tres años el porcentaje era de 16%.

Indulgencias modernas

Lovelock asegura que casi todas las propuestas actuales para contener o revertir el calentamiento global, como reducir la "huella de carbón", plantar árboles o multiplicar las granjas eólicas, son los equivalentes modernos de las indulgencias que la Iglesia solía vender a los ricos para salvar sus almas.

Sólo la energía nuclear, dice, puede satisfacer las necesidades de la humanidad, ya que otros combustibles fósiles y renovables no tendrán cabida en las condiciones ecológicas que prevalecerán en el futuro.

Demás está decir que Lovelock abomina de Greenpeace y la organización ecologista le devuelve el sentimiento. La trayectoria de Lovelock es impresionante. De origen muy humilde, estudió química, para la cual tenía tanta facilidad que algunos profesores lo acusaron de trampear en sus ejercicios prácticos... tan perfectos eran.

Durante y después de la Segunda Guerra Mundial se destacó como inventor, ideando entre otras cosas aparatos "secretos" para los servicios británicos de inteligencia.

Hipótesis Gaia

En la década de los '60, trabajando para la NASA en la detección de vida en el Universo, concibió la metáfora de nuestro planeta como un organismo y lo bautizó Gaia, por la diosa griega de la Tierra, con lo que se convirtió en un héroe para los ecologistas y un renegado para los científicos.

Lovelock dice que el nombre de Gaia indujo a error a sus admiradores y también críticos, ya que para él era una metáfora, mientras que ellos lo interpretaron queriendo decir que la Tierra vivía como un ser humano.

La Hipótesis de Gaia ha ganado gradualmente el apoyo de la comunidad científica y también de otros intelectuales: el filósofo John Gray ha dicho que Lovelock es "el pensador científico más importante y original de nuestro tiempo".

Otros disienten. El detractor más conocido es el biólogo Richard Dawkins, llamado el "profeta de los ateos", por su libro La Ilusión de Dios.

A grandes rasgos, la Hipótesis Gaia sugiere que la Tierra es una vasta unidad cuyos componentes (atmósfera, mares, seres vivos, volcanes, etc.) interactúan, manteniendo un equilibrio que durante miles de años (apenas un instante en la evolución del planeta) ha favorecido a la especie humana.

Cuando se habla de "salvar" a la Tierra, dice Lovelock, se está hablando en realidad de mantener ese equilibrio, ya que Gaia no necesita ser "salvada": simplemente alcanzará otro equilibrio, menos favorable para nosotros.

Ese nuevo equilibrio ya llama a las puertas y no se le puede negar la entrada, dice ahora el científico.

Argumentos científicos

Entre los numerosos argumentos para justificar su pronóstico, Lovelock dice que hasta ahora el calentamiento global ha sido apenas perceptible porque los océanos han estado absorbiendo gran parte del calor y del anhídrido carbónico, el principal de los gases de efecto invernadero.

Esa capacidad de absorción está a punto de agotarse, debido al derretimiento de los hielos en los polos y la creciente acidificación del mar.

En el futuro cercano, sin los hielos que reflejan la luz solar y la pérdida de la capacidad del mar para absorber calor y anhídrido carbónico, el calentamiento se acelerará.

Ahora, ya convertido en el gran apologista de la energía nuclear, muchos ecologistas tildan a Lovelock de traidor a la causa, mientras que otros tantos científicos lo ven como un profeta, con el mensaje de que el futuro de la Tierra no nos pertenece, que deberemos renunciar a la vida tal como la concebimos ahora.

Lovelock no dice que Gaia agonice, sino que está alcanzando un nuevo equilibrio en su desarrollo.

Respiración, flatulencia y nivel del mar

Esto es inevitable, entre otras cosas, porque ya somos demasiados, todos nosotros, seres humanos y animales; estamos generando demasiado anhídrido carbónico no sólo con nuestra respiración y nuestra digestión, sino con el procesamiento de nuestros alimentos, esparcimientos y viajes.

Muchos rieron cuando Lovelock y otros científicos atribuyeron importancia a la flatulencia del ganado en el calentamiento global: ya lo toman en serio.

El nivel del mar subirá varios metros, debido al agua adicional de los hielos derretidos y su expansión por la mayor temperatura, acentuada por la absorción de los rayos solares, antes reflejados por la nieve y los hielos.

Las oficinas de la BBC en Londres, donde preparamos este artículo, estarán bajo las aguas dentro de cien años, lo mismo que muchas ciudades portuarias y de llanuras bajas.

No queremos ser alarmistas, pero pensemos en Buenos Aires o en Nueva York.

Los trópicos serán inhabitables. Casi toda la población de esas regiones y de muchas zonas actualmente templadas perecerá o deberá emigrar hacia los polos.

Hábitat y orden social

Uno de los dos grandes desafíos de los gobiernos, dice Lovelock, no consiste en revertir el calentamiento global (algo imposible), sino en preservar dentro de lo posible un hábitat viable en sus propios países.

Para el científico, esta prioridad está indefectiblemente ligada al desarrollo de la energía nuclear.

El futuro de la humanidad, según esta hipótesis científica, estará en oasis habitables, en particular en zonas montañosas y cerca de los polos, como Canadá, Escandinavia y Alaska en el norte; Chile y Argentina en el sur.

Muchas islas en otras latitudes menos extremas, como Gran Bretaña, Japón, Nueva Zelanda, Tasmania, serán oasis gracias a los efectos moderadores del mar.

El otro gran desafío de los gobiernos, claro está, consistirá en tratar de resolver o contener los graves desórdenes sociales y políticos provocados por el ingreso de millones de refugiados provenientes de países menos afortunados.

¿Traidor o profeta?

Durante algún tiempo, las ideas de James Lovelock fueron descartadas por muchos ecologistas y científicos: lo consideraban un "excéntrico".

Poco a poco, sin embargo, casi todas sus "excentricidades" han sido aceptadas como hipótesis válidas y ya forman parte del consenso general.

La prestigiosa Sociedad Geológica de Londres le otorgó hace poco su medalla Wollaston, y la Sociedad Ecológica Británica lo hizo miembro honorario, diciendo que sus estudios "unifican las ciencias de la Tierra y de la Vida".

El consenso de los especialistas se está inclinando por el "profeta", olvidando al "traidor". El de la opinión pública todavía está por verse. (Fuente: BBC)

El 25º aniversario del deceso del autor argentino se cumple este jueves en medio de una gran expectativa por el anuncio de la publicación, en mayo próximo, de un libro de textos inéditos encontrados por su viuda, Aurora Bernárdez, y por el experto Carles Álvarez.

El volumen de casi 500 páginas se titulará "Papeles inesperados", será editado por Alfaguara, y entre lo inédito incluirá 11 relatos, 13 poemas, un nuevo capítulo del "Libro de Manuel", 11 episodios del personaje de "Un tal Lucas" y tres historias de cronopios.

Tanto Álvarez como Bernárdez creen que la atención que despierta en estos días el autor de "Rayuela", "La vuelta al día en 80 mundos" y "Bestiario" es una nueva muestra de su plena vigencia.

Lo que sigue es una síntesis del diálogo con Álvarez, un doctor en filología hispánica y apasionado de Cortázar.

¿Por qué cree que Cortázar nunca publicó estos textos?

Uno nunca sabe por qué un escritor no quiso publicar un texto si no lo dejó escrito. Entonces hay algunas hipótesis.

Por ejemplo, que eran textos que pertenecían a una serie que ya estaba creciendo demasiado. O sencillamente textos que quedaron en la cola de espera de que alguien le pidiera un inédito.

¿Pero son textos para publicar?

Son textos acabados. Hemos encontrado muchos textos que son sólo apuntes, bocetos, pero esos de momento se reservarán.

¿Qué sensación le produjo el privilegio de leer este material?

Me sentía en casa. Cortázar es muy misterioso como escritor, porque parece que escribe para uno mismo. Y eso que me sucede a mí, y a la mayoría de los lectores de Cortázar, conlleva a que cuando uno lee un texto que no conocía dice: "Ah... es él".

Desde un punto de vista literario, ¿hay alguna diferencia entre este material inédito y los textos ya publicados de Cortázar?

De lo que se va a publicar, todo tiene la calidad Cortázar, el sello de la casa, digamos.

A 25 años de su muerte, ¿cuál es la vigencia de Cortázar hoy, en un mundo diferente en muchos aspectos al que él conoció?

La vigencia de Cortázar es asombrosamente total. Cuando uno lee un texto de Cortázar que no había leído, dice: "Esto lo podría haber escrito cualquier escritor de hoy". En los textos de creación, la vigencia es completa.

¿No hay nada que haya perdido vigencia?

Hay algún texto político, de urgencia, que se publicó en el momento y ahora se recuperará, que no habla exactamente de cosas actuales. Por ejemplo, sobre Chile del '73 en adelante.

Pero son textos que él aborda desde un punto de vista ético, y la ética no pasa de moda. Al lector fan de Cortázar, que son muchos, hay que darle en la medida de lo posible todo el material. Y luego, que él decida.

Incluso París ha cambiado... ¿Sigue siendo la ciudad una "enorme metáfora", como define en alguna parte de Rayuela?

París fue una metáfora para él, y creo que ahora seguiría siéndolo. París fue su gran amor y los grandes amores duran siempre.

Cortázar fue una figura entrañable para las generaciones jóvenes de su época. ¿Eso es así con los jóvenes de hoy?

Cortázar, a 25 años de su muerte, es constantemente reeditado. Es editado en países como Lituania o Turquía, donde aún sigue imantando a los jóvenes sin necesidad de hacerle publicidad.

Cortázar era un escritor que se recomienda a la gente de boca a oreja, y en especial a los jóvenes, claro. Los lectores jóvenes que conozco que comienzan a leer a Cortázar generalmente quedan trastornados. Por ejemplo, al leer Rayuela.

¿Y espera que este nuevo material sirva para una suerte de resurgimiento de Cortázar?

Estoy convencido. En el año 1994 la editorial Alfaguara relanzó a Cortázar con el lema "Hay que leer a Cortázar". Ahora el lema debería ser "Hay que releer a Cortázar".

El lector que conoce a Cortázar, cuando lea esto va a sentir la curiosidad de volver a leerlo. A ver cómo lo siente, si su recuerdo es exacto o no. A ver si uno opina lo mismo. Y el lector que empiece por aquí, va a ser un lector de Cortázar por bastante tiempo.

¿Este descubrimiento sugiere que hay más material de Cortázar inédito?

Me parece que ya habrá muy poco. A lo mejor algún amigo guardaba algo. Pero tengamos en cuenta que hoy Cortázar tendría 90 años. Con tanto tiempo que ha pasado, es difícil seguir la pista de sus papeles. (Fuente: Gerardo Lissardy /BBC /Artículo original)

Originario de Uruapan, en el occidental estado de Michoacán, Reyes estudió música en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) antes de optar por un original estilo artístico.

En la década de los años 60 hizo un largo viaje a Europa en una aventura de aprendizaje musical que le llevó a Alemania, donde estudió música clásica, electrónica y jazz, hasta India, donde se dedicó a la tradicional hindú y a la tibetana.

En 1980 se integró en el grupo Chac Mool, donde permaneció hasta 1985 haciendo de flautista y guitarrista hasta la disolución de la banda, lo que abrió la trayectoria de Reyes en solitario.

Jorge Reyes se caracterizó por presentar música popular mexicana y por concebir durante todos estos años sus conciertos como ceremonias rituales prehispánicas.

En esos conciertos el artista hacía uso de una gran cantidad de instrumentos mesoamericanos, como tambores y caparazones de tortuga.

Entre su discografía destacan trabajos como "A la izquierda del Colibrí" (1985), "Comala" (1986), "Bajo el Sol Jaguar" (1991) y "Tonami" (1995), entre otros.

Nativo de Uruapan, Michoacán donde vivió hasta los 16 años, Jorge Reyes estudió flauta transversa en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Durante la década de los setentas estudió música clásica, electrónica y jazz en Alemania; en Dharamsala, India, realizó estudios de música tradicional Hindú y Tibetana. A su regreso a México en 1980 fue fundador del grupo Chac Mool, con quien grabó cuatro discos y empezó a sintetizar y mezclar el resultado de sus investigaciones musicales y viajes, para formular lo que ha sido la columna vertebral de su propuesta sonora en los últimos viente años: la mezcla de los sonidos de las flautas y ocarinas autóctonas , las percusiones y caracolas prehispánicas con la tecnología musical de avanzada, especialmente los procesadores de sonido, reverberaciones, ecos y armonizadores.
 
Jorge Reyes se presenta en vivo frecuentemente conceptualizando sus conciertos como ceremonias rituales los cuales pretenden ser experiencias profundas para el público. En estos conciertos se utiliza un arsenal de instrumentos de origen mesoamericano, tanto de percusión (tambores, teponaztlis, caparazones de tortugas, piedras, sonajas, etc.) como de viento (ocarinas de diversos tamaños, tlapizallis, trompetas de caracol, silbatos de viento, flautas funerarias, flautas dobles, etc.).

El sonido de las flautas prehispánicas y la voz a manera de oración y encantamiento, se convierten en los elementos propiciatorios del misterio y la evocación; la percusión corporal y la respiración rítmica se encargan de producir un efecto hipnótico y sensual totalmente envolvente y orgánico; como contraparte las atmósferas electrónicas producidas por el sintetizador y los loops creados con la guitarra eléctrica, proporcionan el toque vanguardista y refuerzan la atmósfera; todo esto viene enmarcado con elementos propios del rito: el humo del copal, las flores, ofrendas, pintura ritual, plumas de águila, velas votivas y la impresionante danza ceremonial del grupo Nok Niuk. Escuchar esta evocadora combinación ecléctica de mundos sonoros aparentemente antagónicos, provoca una sensación de ensueño, catarsis y éxtasis.

Jorge Reyes comenta: “El sonido concebido como el ropaje sonoro de una revelación, vínculo entre el cielo y la tierra, entre lo humano y lo divino. La música como un mitológico conjuro que encarna la creación de todas las cosas visibles e invisibles”.
 
Jorge Reyes ha grabado 30 CD´s y se presenta constantemente en Estados Unidos, Canadá, Europa y diversos países de Europa y sudamérica. En México algunos de sus conciertos se han convertido en tradición tales como la celebración del día de muertos, el equinoccio de primavera, etc.

También trabaja de cerca y de forma regular con indígenas mexicanos, como ha sido el caso de los Huicholes, quienes han influenciado, notoria y medularmente algunos de sus discos, y también participado en ellos; EL COSTUMBRE, es un buen ejemplo de esto. En este contexto, la famosa curandera María Sabina aparece en COMALA cantando varios de sus rituales de curación.
 
Este aspecto ritual de su música lo ha llevado a interesantes colaboraciones con importantes artistas como el dueto francés DEEP FOREST (Comparsa), el norteamericano STEVE ROACH (Suspended Memories: Forgotten Gods, Origins) o con cantantes como CHAVELA VARGAS (Cupaima) y SASHA SOKOL (11:11). También trabajó intensamente con el guitarrista y compositor español SUSO SAIZ, (Crónica de Castas, Bajo el Sol Jaguar, Katuwira) y otras grabaciones. Earth Island, realizado a trío con Steve Roach y Suso Saíz, obtuvo en Estados Unidos el premio a la mejor música instrumental de 1995, otorgado por la importante Asociación de la Industria Discográfica Norteamericana Independiente, NAIRD.
 
En el ámbito cinematográfico ha escrito bandas sonoras como La Otra Conquista, película mexicana estrenada en abril de 1999 y que fue vista por al menos dos millones de espectadores en México. También grabó en Alemania el soundtrack del film español Los Hijos del Viento.
 
Así mismo realizó las músicas del largometraje Serafin y del corto Malapata. El Camino del Jaguar, Lo Mejor de Jorge Reyes, 1984 al 2001, es el título de un CD doble editado por Warner Music que incluye 26 composiciones que resumen 20 años de producciones discográficas.

En 2005 obtuvo el primer lugar en el concurso de radioarte AetherFest en Nuevo México, USA. Con su trabajo Los Proverbios del Infierno. También realizó Michoacán: Un Paisaje Sonoro, bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura de Michoacán.

En 2006 terminó la producción y la dirección artística del reciente disco de Chavela Vargas, CUPAIMA, en el cual consiguió una interesante mezcla de sonidos prehispánicos con el inconfundible estilo ranchero de la cantante costarricense. Así mismo presentó en la VI Bienal de Radio su trabajo de arte sonoro La Megalopolis: Una expedición por la Selva Sonora del D.F.

En 2007 realizó el radiomontaje POPOL VUH, El Libro de la Creación del Pueblo Maya (para Deutchland Runfunk) y el paísaje sonoro Una Colección de 12 Postales Sonoras de Chiapas. Actualmente se encuentra componiendo la banda sonora de la película LA ALDEHUELA, Una Historia de Amor, del director Gerardo Lara y terminando la producción de El Paisaje Sonoro de San Luís Potosí.

En septiembre del 2007 fue galardonado con El Premio Estatal de las Artes: Eréndira, la máxima distinción que el Estado de Michoacán ofrece a sus artistas más distinguidos y trascendentes.

Jorge Reyes representa al nuevo tipo de artista mexicano que mira tanto a las cavernas y las pinturas rupestres como al siglo 21, no sólo intentando recuperar las tradiciones ancestrales para fusionarlas orgánicamente con las tecnologías del presente y el futuro, sino también con la idea de borrar algunos estereotipos de la cultura mexicana para proponer nuevos puentes y vasos comunicantes de creatividad intergaláctica en el ámbito independiente. (Fuente: www.jorgereyes.com.mx)

Pero muchos miembros de la Legión siguieron defendiendo al padre Maciel, asegurando que las acusaciones nunca fueron probadas. Maciel murió en enero de 2008 a los 87 años, y fue enterrado en México, donde nació.

Ahora, según el diario estadounidense, el director general de la orden, reverendo Álvaro Corcuera, recorre, discretamente, las comunidades religiosas y seminarios de la Legión en Estados Unidos, y ha informado a los integrantes que el fundador llevaba una doble vida, según explican legionarios y ex legionarios.

Jim Fair, vocero de los Legionarios, sólo afirmó: "Nosotros sabemos algunas cosas de la vida de nuestro fundador que son sorprendentes y difíciles de entender. Podemos confirmar que hay algunos aspectos de su vida que no son apropiados para un cura católico".

Algunos antiguos miembros de la Legión esperan que se borre a Maciel, pero Fair explica que él es el fundador y siempre será el fundador de la orden. Este es uno de los misterios que vemos en la vida, algunas veces las mejores cosas provienen de seres humanos imperfectos".

En las órdenes católicas se pide a los integrantes que se identifiquen con los valores y la espiritualidad del fundador. Eso fue llevado al extremo en el caso de los Legionarios, asegura el reverendo Stephen Fichter, cura en Nueva Jersey, quien abandonó la orden después de 14 años.

"El padre Maciel era este héroe mítico al que se le había colocado en un pedestal y que tenía todas las respuestas", dice Fichter. "Cuando uno se vuelve legionario, tienes que leer cada carta que el padre Maciel escribió, son como 15 o 16 volúmenes. Escuchar ahora que él llevaba esta doble vida, simplemente no sé cómo la Orden puede continuar".

El padre Fichter, alguna vez jefe de la Oficina de Finanzas de la Orden, dijo que informó al Vaticano hace tres años que cada vez que el padre Maciel dejaba Roma, "siempre tenía que darle 10 mil dólares en efectivo, 5 mil en billetes de dólar y 5 mil más en la moneda del país a donde iba".

"Como legionarios, se nos enseñaba a vivir en la pobreza; si yo salía y compraba una pluma y una barra de chocolate, tenía que entregar recibos. Y aún así el padre Maciel nunca estaba en los reportes de contabilidad. Siempre era en efectivo, sin ningún comprobante en papel. Y como él era este increíble héroe para nosotros, nunca lo cuestionábamos".

Los Legionarios de Cristo, fundada en 1941, han crecido en muchos países donde la Iglesia ha perdido presencia. Tiene 800 curas en 22 países, y 70 mil seguidores en el mundo.

Tom Hoopes, editor en jefe de la publicación The National Catholic Register, afiliada a los Legionarios, publicó una disculpa en la página web el martes pasado, por no haber atendido las acusaciones de abuso sexual, diciendo: "Me disculpo con las víctimas, que fueron víctimas dos veces". (Fuente: El Universal)

Éste es el pesimista mensaje de un equipo internacional de científicos que afirma que aún si logramos de alguna forma reducir las emisiones de carbono las temperaturas en el mundo seguirán altas durante 1.000 años.

Y fue publicado en Proceedings of the National Academy of Sciences (Actas de la Academia Nacional de Ciencias).

Los científicos advierten que si los niveles de dióxido de carbono (CO2) en la atmósfera continúan aumentando, habrá cada vez menos precipitaciones en áreas que ya están secas.

Agregan que actualmente los océanos están retrasando el calentamiento global al absorber calor, pero eventualmente liberarán ese calor en la atmósfera.

El futuro, peor

Según los científicos, éste es el momento en que los políticos deben compensar los daños medioambientales que han sido causados por la contaminación causada por el hombre.

Porque de lo contrario, lo peor está por venir, expresan.

"Este informe no nos dice que todo está perdido" dijo a la BBC Susan Solomon, principal autora del estudio.

"Lo que afirma es que parte de lo que ya hemos causado es irreversible, pero ahora es el momento de tomar mejores decisiones para el futuro. Porque es en el futuro cuando ocurrirán los mayores cambios en el clima", expresa la científica.

El estudio analiza las consecuencias de permitir que el CO2 continúe concentrándose en distintos niveles más altos del actual (concentraciones de 385 partes por millón, ppm).

Los científicos descubrieron que aún si logramos detener completamente hoy las emisiones de carbono, los cambios en las temperaturas de la superficie, las precipitaciones, y el aumento en los niveles del mar serán en gran parte irreversibles durante 1.000 años.

Pero si permitimos que el CO2 continúe aumentando a entre 450 y 600 ppm, los resultados serán persistentes disminuciones en las precipitaciones de lluvia, particularmente en zonas ya secas del sur de Europa, el norte de África, el suroeste de Norteamérica y partes de Australia.

"El calentamiento que ya estamos viendo es de 0,75 grados centígrados" dice Susan Solomon.

"Pero si seguimos produciendo emisiones a la tasa actual será muy fácil que aumente a 1,5 grados centígrados y esto causará enormes cambios, particularmente en las precipitaciones de lluvia", agrega.

La reducción en las precipitaciones de lluvia, dicen los autores, no sólo durarán unas cuantas décadas sino que se cree que permanecen así durante siglos y tendrán una serie de impactos distintos en cada región.

Por ejemplo, una disminución en los abastecimientos de agua para uso humano, aumento en la frecuencia de incendios, cambios en los ecosistemas y expansión de los desiertos.

Y también resultará afectada la agricultura de trigo y maíz en regiones que dependen de la lluvia para la alimentación, como África.

Cambios geográficos

Según los científicos, sólo tomando en cuenta el aumento en la temperatura de las aguas oceánicas, el estudio muestra que para el año 3000 el nivel de mar promedio aumentará entre 0,4 y 1 metros si el CO2 se mantiene a 600 ppm.

Pero si las concentraciones de CO2 llegan a 1.000 ppm, esas cifras se duplicarán.

"Y el aumento en el nivel de los mares causarán cambios irreversibles futuros en la geografía de la Tierra -dicen los autores- ya que muchas costas e islas eventualmente quedarán sumergidas".

¿Hay algo entonces que se pueda hacer para prevenir estos cambios? o ¿nos espera solamente la catástrofe?

Según Susan Solomon, "los seres humanos somos muy adaptables y sin duda nos adaptaremos a los cambios".

"Pero debemos preguntarnos cuánto daño queremos realmente que sufra el planeta, cuánto cambio climático debemos permitir y cuánto tendremos que aceptar como alimento suficiente para la humanidad".

"Creo que éste el momento de plantearnos estas preguntas, de hacer algo para evitar estos cambios, y no sólo sentarnos a esperar que ocurran", expresa la investigadora.

Las conclusiones de la NOAA surgen al mismo tiempo en que el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, ordenó a su Agencia de Protección del Medio Ambiente revisar las normativas sobre emisiones de carbono para vehículos particulares. (Fuente: BBC)

Los nombres fueron anunciados durante una conferencia de prensa en Nueva York.

La ceremonia de ingreso está preparada para el 4 de abril en Cleveland, Ohio, donde están ubicados el salón de la fama y el museo. Será la primera vez desde 1997 que el espectáculo se realice en Cleveland, luego de varios años en los que desarrolló en Nueva York.

Durante el anuncio en Nueva York estuvieron presentes tres miembros de Metallica, considerada como una de las bandas más influyentes del heavy metal.

"Lo hicimos a nuestro modo. 27, 28 años después, estamos aquí", comentó el baterista Lars Ulrich.

Beck, un virtuoso de la guitarra, tocó junto al grupo the Yardbirds y también integró el conjunto The Jeff Beck Group en la década de 1960. El guitarrista tocó junto a grandes estrellas como Buddy Guy y Mick Jagger.

Little Anthony & the Imperials, que comenzaron su carrera como cantantes en la década de 1950, son conocidos por temas como "Tears on my Pillow" y "Goin' Out of My Head".

Womack ha estado grabando temas desde la década de 1960, como cantante y guitarrista de apoyo para Sam Cooke.

Run-D.M.C. es reconocido por transformar al hip hop de un sonido urbano, callejero, a música que probó ser popular ante las grandes audiencias.

Wanda Jackson, quien interpretó tanto música country como rockabilly, comenzó a grabar durante la década de 1950 y fue ingresada al salón de la fama como una de las primeras influencias del género.

Dentro de la categoría de acompañantes está Oldham, tecladista en éxitos como "Mustang Sally" de Wilson Pickett; Fontana, baterista de Elvis Presley en canciones como "Hound Dog"; y Black, bajista de Presley en temas como "Jailhouse Rock". (Fuente: Reuters)

"Es una visión única. En un el museo no nos podemos acercar tanto al cuadro o necesitaríamos una escalera de tres metros para obtener estas visiones", ha explicado durante la presentación de este nuevos servicio Clara Rivera, responsable de geolocalización de Google España y promotora de este proyecto que se le ocurrió poner en marcha en ese 10% de tiempo que el buscador deja libre a sus empleados para que indaguen en nuevas ideas.

Google ha financiado enteramente este proyecto que le ha llevado a fotografiar, en colaboración de la compañía madrileña Mad Pixel, trazo a trazo las 14 obras maestras del Prado en mega alta resolución para después componer todo el cuadro como si se tratase de un puzzle digital. En total se han realizado 8.200 fotografías (1.600 fotos sólo para El Jardín de las Delicias).

Este sistema permite navegar por la obra, acercarse y seleccionar el detalle que se quiere ampliar gracias a los 14.000 megapíxeles de resolución de las imágenes, que suponen una nitidez hasta 1.400 veces mayor que la que se obtendría con una cámara digital de 10 megapíxeles de las que usa en la actualidad cualquier turista.

"No hay mejor manera que rendir tributo a los grandes maestros que universalizar su arte y hacerlo accesible al mayor número de personas", ha reflexionado Zugaza quien ha querido aclarar que el criterio de selección de las obras ha respondido a un elemento didáctico. "Son las 14 obras imprescindibles en la visita del Museo del Prado, aunque en mi opinión podrían incluirse las 1.000 que están expuestas", ha añadido el director del museo que ha aprovechado para recordar que toda información sobre la colección del Prado también está disponible en su página web.

Por el momento, Google Earth se va a limitar a esta exposición reducida del Museo del Prado, pero no se descarta la posibilidad de ir incorporando nuevas obras y de otras pinacotecas. "Tendremos que evaluar la acogida que recibe esta iniciativa", ha comentado Javier Rodríguez Zapatero, director general de Google España, que no quiso desvelar la inversión que ha supuesto este proyecto, el cual considera un "hito y un placer".

El Museo del Prado abrió por las noches para permitir realizar estas fotografías, que han llevado más de tres meses de trabajo, a los que se han sumado otros cuatro para poder poner en marcha la navegación a través de Google Earth. Para poder disfrutar de estas reproducciones digitales hay que descargarse el programa de Google Earth, activar la visión en tres dimensiones y pinchar sobre el museo del Prado. (Fuente: El País)

El editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, dijo al diario USA Today que el publicar la edición del Spider una fue algo natural, "ya que el presidente electo es un gran fanático".

En algún momento de la campaña, Obama mencionó al súper héroe como uno de sus favoritos, también señaló a Batman.

La trama de esta edición gira en torno a la toma de posesión del presidente electo, cuando el Camaleón intenta boicotear los eventos.

La edición de colección se espera que se venda en 3.99 dólares en sitios especializados.

Otros Presidentes que han aparecido como John F. Kennedy, quien apareció en Action Comics 309 en 1963, y que ayudó a mantener en secreto la identidad de Clark Kent. Además Franklin D. Roosevelt peleó contra Hitler en la misma revista. (Fuente: El Universal)

"Es hora de que el Congreso rejuvenezca el apetito sexual de América", afirman, pues "en medio de esta miseria económica y con la gente perdiendo todo ese dinero, el sexo es en la última cosa en la que se piensa, lo cual es muy poco saludable".

Pese a que durante 2008 las ventas de DVD para adultos cayeron un 22% en Estados Unidos, ambos han reconocido que el tráfico en internet sigue creciendo, con un total de 75 millones de estadounidenses al mes visitando sus webs. (Fuente: El País)

En el dictamen que leyó el fiscal David Walgren, indicó que Polanski, reconocido con el premio Oscar como Mejor Director por el filme "El pianista", "se mantuvo voluntariamente como fugitivo".

De acuerdo con diversos reportes de prensa, refirió que desde 1978 se mantuvo fugitivo y no debe tener ningún derecho de contar con una audiencia sin la presencia del director.

Indicó que este martes se determinó que la solicitud de Polanski, debe ser rechazada de inmediato y advirtió que sus acusaciones de inconducta judicial no pueden escucharse en la corte a menos que regrese a Estados Unidos.

Los abogados de Polanski solicitaron el pasado lunes a la corte que el asunto sea referido al consejo judicial de California, para la "selección de un oficial jurídico imparcial y que sea fuera del condado", pero fue negada este día.

En diciembre pasado, los abogados del director de otros filmes como "Chinatown" y "El bebé de Rosmary" presentaron una solicitud para desestimar los cargos debido a la supuesta inconducta de fiscales y jueces, detallada en un documental de televisión.

El cineasta de 75 años se autoexilió en Francia desde 1978, luego de admitir que tuvo relaciones con una menor, de 13 años, a la que contrató como modelo para una sesión de fotos. (Fuente. Notimex)La petición no es aleatoria: los abogados de Polanski afirman que en esa ciudad el director nunca podrá tener un juicio justo y para justificarlo se apoyan en las revelaciones hechas públicas en el documental Roman Polanski: wanted and desired, donde un fiscal hoy retirado explica abiertamente cómo hace tres décadas trató de convencer a Laurence J. Rittenband, el juez encargado de aquel caso, de que Polanksi era, básicamente, un pervertido.

Entre las pruebas con las que el fiscal trató de influir a escondidas en el juez figuran fotografías de Polanski con dos chicas jóvenes en la fiesta de la cerveza en Alemania. Además, Chad Hummel, uno de los abogados del director, asegura que en 1997 otro juez del Tribunal Supremo de Los Ángeles, Paul Fidler, trató de llegar a un acuerdo con Polanski ofreciéndole una condena mínima a cambio de que el juicio pudiera televisarse, algo que aquel tribunal hoy niega.

En realidad la lucha de Polanski contra la justicia de Los Ángeles comenzó hace ya un mes, cuando sus abogados solicitaron que su caso fuera desestimado por los múltiples errores y prejuicios con los que fue tratado el cineasta durante el juicio y que el mencionado documental ponía de manifiesto.

Tras aquella petición, un portavoz del Tribunal Supremo de Los Ángeles aseguró que el director tendría que presentarse ante la corte para que aquella solicitud se pudiera tener en cuenta.

Esas declaraciones han sido consideradas por los abogados del cineasta una muestra más de los continuos errores que la justicia de la ciudad ha cometido contra él, puesto que "esos comentarios públicos son una forma de prejuzgar las bases sobre las que Polanski ha solicitado la desestimación del caso y demuestran que se han hecho sin conocimiento completo de los argumentos", según sus abogados.

El próximo día 21 se debatirá la petición en los tribunales, pero el culebrón Polanski parece aún muy lejos de concluirse. Cuando el director polaco, que en los años sesenta había iniciado una muy prometedora carrera en Hollywood con títulos como La semilla del diablo, fue acusado de violar a una niña años durante una sesión de fotos, dio inicio uno de los capítulos más enrevesados del extraño mundo de las estrellas.

Polanski, judío, que había sobrevivido al Holocausto nazi y cuya esposa, Sharon Tate, había fallecido de forma sangrienta a manos de la Familia Manson en 1969, fue arrestado en 1977 tras ser acusado de violación, sodomía y de haber drogado a su víctima, Samantha Geimer, que entonces tenía 13 años.

La niña había posado para él durante una sesión de fotos organizada para la revista Vogue y posteriormente le acusó de violación. Tras ser arrestado, llegó a un acuerdo con el juez Laurence J. Rittenband para que se desestimaran todas las acusaciones a cambio de que él admitiera haber mantenido relaciones sexuales con la menor. Pasó 42 días bajo examen psiquiátrico en una cárcel de Los Ángeles y al salir, temiendo que el juez no cumpliera su palabra, decidió huir a Francia, bajo cuyas leyes no puede ser deportado a Estados Unidos.

El cineasta ha vivido allí desde entonces y nunca ha podido regresar a Hollywood, un lugar donde, pese a todo, sus películas siguen siendo aplaudidas, como demuestra el Oscar que recibió al mejor director por El pianista, en 2002. En su caso, al menos, su vida real, que bien podría ser carne para un guión de Hollywood, no ha empañado su existencia profesional. (Fuente: El País)

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

Parte 9

Esta disminución en el ritmo pone en peligro a las especies que alberga, señalan los investigadores del Instituto Australiano de Ciencias Marinas.

Las causas, explicaron los científicos en el artículo publicado en la revista especializada Science, son el calentamiento global y el aumento de la acidez en el mar.

Ecosistema

Los arrecifes de coral son cruciales para la formación y el funcionamiento de los ecosistemas y las redes de alimentación de decenas de miles de organismos marinos.

La Gran Barrera de Coral de Australia es la más grande del mundo. Está compuesta por 2.900 arrecifes y 900 islas.

El Doctor Glenn Death y sus colegas investigaron unas 328 colonias de unos corales gigantescos conocidos bajo el nombre de Porites, en 69 lugares diferentes.

Los corales más grandes tienen cientos de años, y crecen a un promedio de 1,5 cm. por año.

Al observar el esqueleto de los corales, los científicos lograron establecer que su calcificación -es decir la acumulación de carbonato de calcio- había descendido exactamente en un 13,3%.

Esta caída no tiene precedentes en los últimos 400 años, afirma el artículo.

Según los expertos, los cambios en la biodiversidad son inminentes, tanto en la Gran Barrera de Coral como en otros sistemas de arrecifes de otras partes del mundo. (Fuente: BBC Mundo/Fotos: Flickr por laszlo-photo y agrinberg)

Guionista, actor, director y docente en la Universidad de Londres, fue nombrado 'Companion of Honour' en 2002, título honorífico británico, después de haber rechazado el título de Sir (Caballero). Pinter escribió alrededor de 30 obras de teatro, muchas de las cuales fueran adaptadas a la pantalla grande.

Para sus compatriotas, Pinter era conocido desde hace tiempo también por su compromiso político. Una y otra vez atacaba con vehemencia la política en Irak del presidente estadounidense, George W. Bush, y del ex primer ministro británico Tony Blair, al que calificaba de "criminal de guerra".

"Lo que hemos liberado es una resistencia cruel y persistente, violencia y caos", opinó sobre la guerra en Irak, en contra de la cual publicó en 2003 una colección de poemas antibélicos que llevó por nombre "War" (Guerra).

Además, Pinter protestó contra el bombardeo de Serbia por parte de la OTAN y defendió los derechos de los kurdos.

Hijo de un modisto judío, nació el 10 de octubre de 1930 en Hackney, un barrio popular situado al este de Londres. Tras estudiar brevemente en una escuela de teatro, en 1957 se estrenó "La habitación", a la que poco después siguió "The Dumb Waiter". Al año siguiente se estrenó "La fiesta de cumpleaños". Su gran éxito llegó con "The Caretaker", en 1963. Le siguieron unas tres décadas en las que el autor irritó y entusiasmó a su público una y otra vez con obras perturbadoras.

Colaboró en numerosas adaptaciones para el cine, como "La Maîtresse du Lieutenant français" y "L'Ami retrouvé".

La enfermedad que le costó la vida en Nochebuena le impidió recoger el Nobel en Estocolmo en 2005, pero no subirse al escenario con 76 años en el año 2006 para interpretar, en silla de ruedas, un monólogo de Beckett. El Royal Court Theatre registró un lleno total.

Durante los últimos años, Pinter se preocupó de que su legado cayera en buenas manos a la hora de su muerte. En 2007 vendió su archivo por 1.100.000 libras (alrededor de 1.150.000 euros) a la Biblioteca Británica: alrededor de 150 cajas con manuscritos, cartas personales, programas y fotos, una colección de "incalculable valor", según indicó entonces su portavoz.

Su esposa, Antonia Fraser, ha declarado al diario 'The Guardian' que Pinter "era genial" y que ha sido un "privilegio vivir con él durante 33 años". (Fuente: Agencias)